Масленият художник Матю Мичъл адаптира работния метод на Рембранд за своите портрети, които прожектират американци, служещи в граждански или военни роли в Ирак и Афганистан.
Категория Рисуване
Един от най-добрите художници, специализирани в детски портрети, наскоро предложи работилници както за маслени, така и за пастелни художници. Въпреки че някои от специфичните инструкции на Wende Caporale, свързани с едната или другата среда, нейните общи дискусии относно важността на преценката, оценката на стойността и температурата и прогресията на тъмно към светлина са от значение и за двете.
След пътуване до Италия, Фред Уесел научи повече за рисуването на яйце темпера и добавяне на златно листо към панелите си. Сега той преподава на тези процедури за подражание на ослепителната красота и вътрешен блясък на снимки от 14-ти и 15-ти век. от М. Стивън Дохърти Процесът, който художникът от Масачузетс Фред Уесел използва, за да създаде своите великолепни портрети и натюрморти от яйчни темпера, е сложен и отнема много време; но причината той да е толкова ентусиазиран да използва бои, които предхождат масла и добавя златни украшения към картините му е, че според него няма други материали, които дават съвсем същите резултати.
Разгледайте галерия с портрети на утвърдения портретист Зората Уайтлау, която ще води онлайн чат на 30 май от 15:00. EST за това как да идентифицирате и коригирате проблеми във вашите картини.Caroloil, 24 x 18. Allartwork тази галерияприлага колекция.Coltonoil, 24 x 18.Braceyoil, 20 x 30.Prestonoil, 36 x 24.
В броя за ноември 2006 г. на американския художник, натюрморт художникът Бенджамин Шамбак обясни как енергично недооцветяване даде живот на внимателно рафинираното му масло да работи върху метални повърхности. В тази онлайн ексклузивна галерия ние предлагаме повече натюрморти, както и три рисунки с дървени въглища.Apricots2006, масло върху алуминий, 13 х 7.
Представяме още рисунки с фигури на Полин Рош, които улавят съвременните зрители, омагьосани от гения на старата работа в майсторския брой на американския художник от май 2007 г. Вижте аудио слайдшоу демонстрация на натюрморт на Roches Spring Flowers.Little Dancer в Met1999, масло, 30 x 30.
Този художник с петрол открива, че продължаващата му поредица от картини, изобразяващи книги, му позволява да се впусне в редица теми - включително автопортрети. , масло, 72 x 60.Сбор на художника.
След като художникът от Колорадо Стивън Куилър завършва представянето на упражнения, демонстрации, лекции и критики по време на семинар, студентите често коментират, че никой друг инструктор не е покрил тази жизненоважна информация с такава дълбочина и яснота. Дори опитни художници и учители казват, че са се възползвали от начина, по който Quiller изяснява основите на подбора и смесването на цвета.
В есента на 2006 г. на списание Workshop, пейзажист Тимоти Р. Ето, представяме откъс от статията, която обсъжда цветовата температура. Edith ZimmermanOvercast Rosesby Timothy Thies, 2005 г., масло, 10 x 12.Private collection.Cool Light, Warm Сенки „Преобладаващи рози илюстрира принципа на прохладната светлина и топлите сенки“, каза Тиес.
В миналите броеве обяснихме как да анализираме и правилно да нарисуваме различни области на тялото. В този настойнически преглед на фигурата, ние я събираме всичко. Dan Dan GhenoWeighted Stasisby Dan Gheno, 2006 г., оцветен молив и бял въглен върху тонирана хартия, 24 х 18.Не бихте построили къща, без да се позовавате на чертеж или да се опитате да предприемете пътуване, без да се консултирате с карта, повече, отколкото бихте настроили вашия DVD плейър, без да гледате ръководството за употреба.
През есента на 2006 г. на списание Workshop разгледахме как Шон Чийтъм демонстрира, че рисуването и системата от смесване на цветове, базирани на кални смеси, управляват сенки, средни тонове и акценти. Наслаждавайте се! Sara2005, масло върху платно, 24 x 20.Всички произведения на изкуството тази галерияколекция на художника.Clark2003, масло върху платно, 24 x 18.
Деби Кейсън Ранкин обяснява как капките, локвите и бяганията могат да уловят емоционалното състояние на субекта. Джеймс А. MetcalfeLife е добър2004, акварел, 14 х 20. Всички произведения на изкуството са тази колекция на художника. художникът казва: „Реакцията на повечето хора, когато гледат на тази картина, обикновено е щастлива.
Този художник-ветеран носи мощен смисъл в натюрмортите си, като непрекъснато измества фона и настройките, в които се появяват. John A. ParksIcon1994, масло, 18 x 12.Всички произведения на изкуството тази статия частна колекция, освен ако не е посочено друго. и почти свирепа яснота.
Milt Kobayashi предоставя на студентите разрешение да поемат пълен контрол над своите картини и да не се чувстват задължени да рисуват точно това, което виждат. По време на скорошен семинар той насърчи участниците да променят позата, оцветяването и костюмите на модела, за да отговарят на техните собствени идеи. и не трябва.
Depicting features is only the beginning. Putting life into a head drawing requires assimilating it with the rest of the body, capturing an attitude—and much more.by Dan GhenoStudy for the Angel inMadonna of the Rocksby Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼.The eyes in some Old Masterpaintings and drawings often seemto follow you as you movearound the room.
Този художник от Пенсилвания съчетава алкид с масло, за да постигне поетични картини на своя местен пейзаж, използвайки строго контролирана техника. Джон А. ПарксГен Макинерни рисува деликатни гледки към своята любима провинция в Пенсилвания с пълнота и пълнота, която е напълно удовлетворяваща. По-скоро те предават тихо и замислено чувство - сякаш художникът разбира как всичко стои на мястото си.
Нед Мюлер обсъди как правилно да съчетава правилните цветове, с които да предаде сцена. Боб Бах „Много студенти искат да научат колкото е възможно по-целесъобразно, но са нужни няколко години, за да се постигне сравнително компетентно ниво.“ казва Мюлер. Това е, от което се нуждаят повечето начинаещи и някои напреднали, но ако дадете семинар и обявите, че студентите ще правят черно-бели проучвания за седмицата, няма да получите твърде много регистрации.
В броя на американската художничка от септември 2006 г., художникът с масло Кейт Леман обсъди как използва традиционна техника за своите картини, пълни с тишина и спокойствие. Представяме още 12 изображения от Lehman тук, в тази онлайн ексклузивна галерия.Water Street Hallway2001, масло, 16 x 22. Всички произведения на изкуството тази галерия частна колекция, освен ако не е посочено друго.
В есента на 2006 г. на „Рисуване“ обяснихме как да рисуваме динамични глави. Представяме откъс от статията за измерване на черти на лицето. Чрез Дан Гено В моята статия „Портретна рисунка“ в броя на американския художник от февруари 1993 г. обясних няколко техники за измерване на функции за рисуване на хора.
От M. Stephen DohertyWinter Aint Far Awaywatercolor, 15 x 15. Може ли фармацевт, който се описва като евтин, всъщност да убеди художниците да се доверят на съветите му за закупуване на артикули за изкуство? Той може, ако е страстен към изкуството, уважава художниците, развеселява се и е ангажиран да обслужва нуждите на творческите хора.
Преди палитрата за боядисване на ноктюрни няколко години Калифорнийският художник по ноктюрн Томас Ван Щайн научи седем ученици на процеса му как да рисуват нощни сцени. От многото предизвикателства, с които се сблъскваха учениците, изглежда, че най-трудните включваха стойност и цвят: конкретно, да се научат да виждат ценностите правилно в тъмното и правилно смесване на цветовете, за да се постигнат фините нюанси на нощта.