Техники и съвети

Пастелно рисуване и рисуване: интро за начинаещи

Пастелно рисуване и рисуване: интро за начинаещи



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Днешната гост-изпълнителка е Елизабет Моури, автор на новата книга Пейзажна живопис в Пастел: Техники и съвети от живота на живописта.

„Моята цел за тази книга е да покажа как превеждам впечатленията от природата в лични изрази“, казва Елизабет. „Знайте със сигурност, че можете да направите същото. Разбира се, всеки от нас вижда различно. Лично аз рисувам природата, защото това е, което знам най-добре. Докато природата осигурява форма и движение, светлина и сянка, звук и аромат, това, което създаваме с тях, зависи от това, което се крие в самите нас. Нашите чувства към живота - нашите спомени, копнежи, страхове и радости - влияят върху това как възприемаме всичко, което ни заобикаля. Целта ми е да ви покажа как да преведете и редактирате това, което виждате, в това, което рисувате, по този начин сдвояване на емоционалния отговор на промените в природата с непрекъснато нарастващо овладяване на пастелистките умения. "

Въведение в пастелното рисуване и рисуване от Елизабет Моури

Ако сте нов за пастел, надявам се, че няма да ви сплашат термина техника. Според Уебстър една успокояваща дефиниция ни казва, че техниката е просто „специален метод на изпълнение на художника, използван за постигане на определен резултат“. Моята книга, Пейзажна живопис в Пастел, показва методи, които работят за мен, и аз ще бъда редом до вас, за да дам насърчение. Ще откриете, че процесът на действително рисуване - ученето, което идва от прилагането на това, което сте открили - е всичко, което е в овладяването на техника. Можете да гледате как някой друг го прави, можете да четете за това, за да подобрите разбирането си, но винаги ще се научите най-добре от правене то - дори и в началото лошо.

Преди да посетите клас или дори да опитате да рисувате, прекарайте известно време в приятели с вашите пастели. Разгледайте и боравете с инструментите на новия си носител и се опитайте да ги използвате на няколко различни повърхности. Вземете усещане за държане на пастели. Отклоненията в приложеното налягане оказват разлика в получените знаци на повърхността ви. Практикувайте леко докосване и не се страхувайте да разчупите пастелите на парчета, за да получите желаните форми на щрих.

Не ви трябва формула за всичко, което опитате в пастел. Със сигурност има много формули, но ранната зависимост от зададените методи ще задуши творчеството ви. За начало ви предлагам да свалите идеята си върху повърхността за боядисване по какъвто и да е начин, с каквито и материали да разполагате. Докато напредвате, работете върху намаляването на идеята си по-чисто (по-малко натрупване), по-директно (по-малко суетене) и по-бързо (решете предварително какво следвате). Този подход ще помогне на работата ви да стане по-изразителна, докато ставате по-удобни с пастели. Работата ви постепенно ще покаже искрицата, присъща на пастелните картини, които не са преуморени.

Пастелите могат да се използват за рисуване. Крайният резултат е скица, която включва много малко наслояване и минимален фон, с други думи винетка. Пастелна скица не покрива цялата повърхност и не отива до краищата на хартията. Художникът не трябва да взема решения дали да постави фона на първо място или да го завърже около центъра на интерес по-късно.

Докато скицирате, постепенно свиквате с пастелите си. Ще ви трябва хартия с добро качество и няколко пъпки или костенурки. Тъй като тази книга се отнася предимно за рисуване - особено пейзажна живопис - не прекалено насърчавам използването на пръсти за смесване на цвят, защото другите методи на смесване обикновено дават по-добри резултати за пейзажите. Въпреки това, когато скицирате с пастели, може да се наложи да използвате пръстите си като допълнителен инструмент за получаване на няколко омекотени ефекта.

Много пастелисти използват комбинация от техники за рисуване и рисуване в работата си. Когато се използва като среда за боядисване, пастел се нанася върху пласта върху абразивна повърхност и покрива изцяло земята за боядисване. Поставете слой от цветове върху боядисана повърхност и го покрийте със слой от друг цвят, позволявайки да се покажат някои от първите цветове. Вижте как наслояването може да накара цветовете ви да вибрират. Продължавайте да добавяте повече цветни слоеве. Наблюдавайте как изглежда всяка различна повърхност, когато сте напълнили зъба й (грапавост на повърхността на хартията) до капацитет. Какво се случва след това? Допълнителният пастел пада от повечето повърхности и дори може да започне да се чувства хлъзгав. Това е може би най-важният експеримент, който някога ще правите. Когато рисуващата ви повърхност вече не съдържа пастела, вие сте открили пастелисткия еквивалент на калта на художника с масло или акварелист, или както се сещам за него, „точка на връщане“ в пастелна картина.~ Елизабет

с Пейзажна живопис в Пастел, ще научите как да избягвате „калта“ и да създавате красиви пейзажи, които отразяват как възприемате това, което виждате. Научете повече за книгата и поръчайте своето копие днес в North Light Shop.

Ваше в изкуството,
Cherie

** Абонирайте се за мрежовия бюлетин за вдъхновение, инструкции и идеи и оценете a безплатно сваляне относно пастелната живопис: 4 статии за пастелни основи за художници.


Гледай видеото: Как се рисува лесно дърво с Акварел (Август 2022).