Намерете своя предмет на изкуството

Абстрактни / експериментални победители от 28-ия годишен конкурс за изкуство

Абстрактни / експериментални победители от 28-ия годишен конкурс за изкуство



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Поздравления за 30-те победители на списание28-ти годишен конкурс за изкуство! Тук (и в нашия брой за декември 2011 г.) отбелязваме победителите от категорията Абстракт / експеримент. От Рут К. Майер

.

Първо място
Том О’Хара

Орландо, Флорида • www.artistohara.com

Преди да се премести във Флорида и да стане художник на пълен работен ден, Том О’Хара има кариера в творческата страна на управлението на хотели и курорти, като работи с други художници и дизайнери в Ню Йорк. В новия си живот той получава вдъхновение за произведения като Морско дъно от роуминг по плажовете, намиране на скелетите на морски същества и след това ги представя като древни вкаменелости. Техниката на сглобяване създава триизмерна повърхност с висок релеф, която е скулптурна и тактилна. Сглобите наподобяват скулптури повече от картини и могат да бъдат или самостоятелни, или в случая Морско дъно, може да виси на стената. Драматичният ефект от това произведение произтича от реалистичните „вкаменелости“ и централно разположената риба, която е построена от сурова кожа и след това боядисана, за да прилича на кост. O'Hara също използва предмети, изхвърлени от бреговете, като плажно стъкло и пластмаси, носени гладко от вълните и пясъка. За основа на Морско дъно, O'Hara създаде слоеве и текстури с обвивка от строителни пластмасови влакна, използвана от изпълнителите, които могат да бъдат оформени чрез сгъване, набръчкване, залепване и моделиране на неравна, но постоянна повърхност. Използвайки акрилна гел среда, художникът прикрепя неравномерната повърхност към платното, след което рисува работата с дебели и тънки слоеве акрил за краен ефект. Като бивш нюйоркчанин О'Хара е запознат с градската художествена сцена и припомня много от артистите, които са поощрили идеите му. Сред тези, на които той се възхищава, са немският неореалист Анселм Кифер и провокативният скулптор и режисьор Матю Барни. Луиз Невелсън беше силно, ранно влияние върху своята скулптура и наскоро О'Хара намери много да се възхищава в творбите на Чакая Букер, който почиства материали по магистралите и работи с гумени гуми. Асемблежът, подобно на колажа, се използва от началото на 20-ти век от експериментални художници като О'Хара, които искат да повишат тактилното и обективното съдържание на своето изкуство.


Второ място
Карол Фрай

Lakeland, Florida • www.carolfrye.com

Карол Фрай се самоопределя като пластовица, нейният термин за начина, по който картините й са „изградени“ и не леко се поглъщат в създаването. Работейки предимно в акварел, наскоро Фрай започна да комбинира гесо със своите акварелни пигменти, за да придаде повече вещество и тяло на приложенията на боята. Получената боядисана повърхност й позволи да се надраска с цветни моливи и инструменти, за да придаде по-строга дефиниция на свободно съставените основи. Планирана като обител е спонтанен пейзаж - не гледка към място, а въображаема сцена, която групира къщи и търговски сгради около голямо поле с цвят на шисти. Карол казва, че първоначално сивата зона се оправдавала от очакванията й, докато не започнала да я разглежда като централна за село; тогава тя би могла да го създаде, като определи периметъра му. Планирана като обител е от поредица, озаглавена Stone Phoenix, която е резултат от експерименти с акварелите на Prima Tek на Даниел Смит, които тя смята за „рисуване с полускъпоценни камъни като хематит, аметист и азурит“. Литературата на Даниел Смит описва компонентите на боите като „минерални пигменти, извлечени директно от земята.“ Тези минерали произвеждат прекомерно гранулиран ефект, когато се комбинират с гесо и вода. Стените от пигмент плават, отделят се и се утаяват в текстури в рамките на Arches 300-lb. студено пресована хартия, създаваща блестяща, богата повърхност.


Трето място
Кристи Гордън

Торонто, Канада • www.kristygordon.com

Покачване е експеримент на портретен художник във визуалната кинетика: как да улови същността на движението в статична картинна плоскост. Подобно на стара, изгубена във времето снимка, облечена женска фигура се движи от крака към напълно изправена позиция. Етапите на движение са призрачни, но крайната стойка е драматично изправена. в Покачване, Кристи Гордън ни дава метафора за личностно израстване или самооткриване, текущи процеси в личния й живот и нейното изкуство. Червената рокля на модела свети ярко на неутрален фон на равнините на стените и пода; в този контекст тя е емблема на жизнеността. Художникът казва: „От особен интерес за мен беше приемането на несигурност и постоянство в живота ми. Съсредоточавам се върху преходни периоди и работата ми олицетворява промяна, движение и трансформация. С комбинация от замъглени и остри ръбове, маслените ми картини смесват разделителна способност с разтваряне, неяснота и яснота. "


Рут К. Майер е арт консултант и писател, която живее на брега на река Охайо.


Безплатен преглед на artistnetwork.tv Вижте наградения художник подход към експерименталните акрили. Щракнете тук за връзка към безплатен преглед на Преосмислянето на акрила на Пати Брейди: Енкастични ефекти с акрилна боя от artsnetwork.tv.


ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ

• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork.TV

• Получете неограничен достъп до над 100 електронни книги с инструкции

• Онлайн семинари за изящни художници

• Незабавно изтегляне на списания за изящни изкуства, книги и видеоклипове повече

• Регистрирайте се за имейл бюлетина на Вашия изпълнител и получите БЕЗПЛАТНА електронна книга


Гледай видеото: InnoSpaceTool 3: Electromagnetic Waves - Part 1 (Август 2022).