Техники и съвети

Постигнете плавни цветови преходи във вашата живопис

Постигнете плавни цветови преходи във вашата живопис



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

В броя от април 2009 г. на списание, Джейн Джоунс обсъжда предизвикателствата на смесването на цветовете в една картина.

Поддържайте гладки и прости градации - глазирайте един цвят наведнъж.

От Джейн Джоунс

Рисуването на обекти с повече от един цвят може да бъде трудно, особено когато изобразявате градации, за да покажете измерение. Можете да се озовете с зона, в която четири или повече цвята се събират, като всички трябва да бъдат смесени безпроблемно.

Венчелистчетата на цветята Градинско парти (по-горе) са добри примери. Цветовете им преминават от бяло в червено, а повечето венчелистчета са частично на светлина и частично на сянка. Като боядисах тези венчелистчета в пет слоя, трябваше да контролирам само един цвят мокра боя в даден момент. Това е много по-лесно, отколкото да се справяте с пет цвята едновременно!

Рисувах тази демонстрация в масло. Същият принцип на полагане в един цвят наведнъж се прилага за акварел и акрил, въпреки че обработката на фона и последователността на стойностите биха се различавали.

За инструкции относно боядисването на покривката, стъблата, листата и вазата вижте Останалата боя.

1. Установете фон и венчелистчетата от долния цвят

Първо рисувах фона със смеси от сиво, ализариново малиново и титаново бяло. Alizarin малиново е обединяващ цвят в тази картина, използван в почти всяка цветова смес.

След изсъхването на фона прехвърлих очертанията на моята тема. Тогава току-що запълних зоните на венчелистчетата с много гладък слой от титаново бяло. Тази непрозрачна основа премахва влиянието на тъмния фон, което ми позволява да запазя следващите цветове ярки и чисти. Когато нанасяте слоеве за цветни преходи, имайте предвид, че трябва да започнете с най-лекия цвят. Ако бях рисувал венчелистчета, преминаващи от жълто в оранжево към червено, щях да започна с жълто, а не бяло.

За венчелистчетата на цветята смесих ализаринов пурпурен с виридиан, за да създам тъп сиво-виолетов. Тогава създадох различни стойности на този цвят, като добавих титаново бяло. За най-леките участъци загрях бялото, като добавих малко неаполитанска жълта светлина към титановото бяло.

2. Започнете с мек преход

Когато белите венчелистчета бяха изсъхнали, леко ги остъклих с неподправена розова мадама и малко течност Winsor Newton. Rose madder original е деликатен, лесен за контрол цвят - добър избор за започване на градации от бяло до червено. Забележете, че рисувах върху цялата червена зона - не само по-леките части. Това е по две причини: Първо, интензитетът и дълбочината на цвета, необходими за завършване на по-жизнените зони на тези венчелистчета, изискват няколко слоя боя. Истинският розов мадер е само отправна точка. Второ, използването на един и същ цвят в този слой задава единството на цветовете на картината.

Когато розовият мадър истински изсъхна, добавих шепнене на жълто към топлите участъци на венчелистчетата. Индийското жълто е интензивен оттенък, но когато се използва много леко с много среда за рисуване - като течност или вода, ако рисувате с акварели - тя става мека, златисто жълта. Използвах само един слой със същия жълт цвят. Забележете, че зоните на светлината и сенките на белите венчелистчета модулират лекотата и тъмнината на жълтата глазура.

3. Укрепете червеното

С установения най-мек преход от червено към розово, аз започнах да засилвам червените части на венчелистчетата с квинакридон червено. Този прозрачен цвят позволява сенките, установени в първия слой, да се показват, докато се появяват като красиво ясно червено в зоните, където светлината удря. Постепенно увеличавайки съотношението на боята към течността, нежно прехвърлих червеното от много светла в розовите зони към по-тъмна и по-интензивна в зоните, които са по-червени.

Към някои от жълтите области добавих още един лек, прозрачен слой от индианско жълто. Като не рисувах върху всички тези области, позволих на разнообразие в оттенък.

За центъра на средната роза започнах с кадмиево жълто бледо, смесено с част от сивата виолетка от белия слой. След това добавих нотка на ализарин малиново към сместа, за да не изглежда зелено.

4. По-нататъшно усилете червеното

За най-черните зони добавих още един слой от хинакридон червено. Исках да запазя градациите от светло до тъмно постепенно, така че с всеки допълнителен слой боя покривах все по-малко и по-малко пространство. Забележете как сивите области, установени в първия слой, работят като сенки както за белите, така и за червените области.

5. Добавете окончателни данни

Загрях някои от червените зони с лека глазура от индианско жълто. Тогава деликатно затъмних няколко от сенките върху венчелистчетата с глазура на прозрачната смес от ализарин-пурпурно-плюс-виридиан от оригиналните бели цветове. Рисувах цветните центрове с тъмножълти смеси от цветовете, използвани за цветния център в стъпка трета.

Сравнявайки демонстрационни снимки едно и пет, можете да видите, че първият слой боя върху венчелистчетата на цветята е установил модела на светлината и сенките за следващите цветове. Тъй като всички цветове - бял, червен и жълт - имат еднакво подоцветяване или основа, между тях има единство, което би било много по-трудно да се постигне, ако бях използвал едновременно светли и тъмни бели, червени и жълти. Методът, който демонстрирах, е не само технически по-лесен, но позволява и по-сплотена и унифицирана картина.

Останалата част от картината

покривка: Ивиците имат твърди ръбове и единственото смесване е във всяка ивица, така че рисувах една по една, отляво надясно, за да не ги размажа. (Ако бях левичар, щях да ги нарисувам отдясно наляво.) Започнах да рисувам всяка ивица в предния ръб на масата с най-леката стойност, добавяйки по-тъмни стойности за сенките, докато стигнах до тях. За да запазя цветовете чисти, използвах един комплект четки за белите райета и друг комплект за червеното. Дори използвах отделни хартиени кърпи, за да изтрия различните набори четки. За да съм сигурен, че случайно няма да вдигна четка за грешен цвят, поставих един комплект четки отдясно и един отляво.

Оцветих най-леките участъци на белите ивици със смес от титаниево бяло и просто достатъчно жълта светлина на Неапол, за да затопли леко бялото. За сенките, падащи върху белите ивици, използвах фонови смеси (виж стъпка първа от демонстрацията), изсветлени с бяло. За да създам илюзията, че ивиците на плота се отдръпват на заден план, използвах малко от този цвят сенки, смесен с бялата ивица.

Светлите зони на червените ивици са кадмиево червени. За сенките, попадащи върху червените ивици, добавих сиво плюс ализарин на пурпурно.

Листа и стъбла: Оцветих листата и стъблата със смеси от кадмиево жълто бледо, френско ултрамариново синьо и сиво на Пейн, добавяйки бяло за най-леките зони.

Ваза: За да рисувам стъклената ваза, използвах фоновия цвят (вижте стъпка първа от демонстрацията) с добавено малко бяло. За отразяването на ивиците използвах цветовете от ивиците на покривката.

JANE JONES, автор на Класическа натюрморт (Watson-Guptill, 2004) е популярен учител по работилница. За повече информация отидете на www.janejonesartist.com.

Тази статия се появи в броя от април 2009 г. на списание, която е достъпна за поръчка като цифрово изтегляне. Кликнете тук, за да научите повече.

Още от Джейн Джоунс:

  • Живопис отразява светлина върху венчелистчетата на цветята
  • Демонстрация на картини | Цветовата температура създава дълбочина и форма
  • Боядисайте цветни венчелистчета: Проучете светлината и ръбовете

Безплатен преглед на artistnetwork.tv
Щракнете тук, за да гледате безплатен преглед на видео на „Четка с дивата природа в масла с Пип Макгари“.


ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ

  • Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork. телевизия
  • Онлайн семинари за изящни художници
  • Моментално изтегляне на списания за изящни изкуства, книги, видеоклипове и др
  • Регистрирайте се за имейл бюлетина на Вашия изпълнител и получите БЕЗПЛАТНА електронна книга


Гледай видеото: Психология на цветовете (Август 2022).