Рисуване

Основи за рисуване: Кубът

Основи за рисуване: Кубът



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Научете се да рисувате куба и имате добро въведение в основната перспектива и рисуването на основни неща, плюс кубът е един от геометричните градивни елементи на всички обекти - включително човешката фигура.

Трите грации
от Jon deMartin, 2002 г., изгоряла сиена и бяла рисунка Nupastel върху тонирана хартия, 25 x 22. Частна колекция.

от Джон деМартин

Спомням си един мой инструктор, който казваше: „Какъв е смисълът да рисувам модела, ако ученикът не може да нарисува стойката на модела?“, Което означава платформата на модела в правилната му перспектива. За начинаещия геометричното рисуване на обекти е жизненоважна първа стъпка към научаването как да рисувате. Начертавайки дори прости форми, начинаещият ще трябва да научи основна перспектива.

Кубът е най-лесният обект за рисуване в перспектива. Способността да се нарисува куб от всякакъв ъгъл, както от живота, така и от въображението, е от съществено значение за добрата изработка. След като придобиете умение да рисувате куб, не е трудно да приложите тези знания към по-сложни предмети. Кубът изглежда прост, но всъщност е сложен и изисква както внимателно наблюдение, така и познаване на конструкцията и перспективата. Ако човек не може да нарисува куба в перспектива, тогава главата ще бъде невъзможна.

Винаги е най-добре да се научите как да рисувате от действителни предмети - от живота, а не от снимките. Чертежите не трябва да имат стойност, а форма и перспектива, тъй като стойностите са малко важни, ако конструкцията е грешна. По правило изглежда, че начинаещите се опитват да ограничат ранните си опити да очертаят, до получаване на основните пропорции възможно най-точно. Не е необходимо да рисувате на добра хартия, тъй като това са само упражнения, но бих препоръчал доста гладка скица с графитен молив и ластик.

Ъглова перспектива е когато куб е поставен по такъв начин, че да не се вижда повърхност под прав ъгъл; не се появява в истинската си форма. Когато рисувате куба в тази перспектива, настройте го наклонено, така че да е под неравен ъгъл. Помислете първо за куба като за плоска, двуизмерна форма. Тъй като това е линейна рисунка, е по-добре да не запалите куба, така че сенките да не объркат чистотата на външната форма. Не правете чертежа на куба твърде малък - пропорционалните грешки са много по-лесни за идентифициране в по-голям мащаб.

Илюстрация 1: Едно- и
Перспектива в две точки

от Джон деМартин, 2000 г., рисуване с въглен с молив на вестник, 18 х 24. Всички произведения на изкуството в тази статия колекционират художника, освен ако не е посочено друго.

Първо установете височината на куба, като направите хоризонтални марки в горната и долната част. Леко нарисувайте външната форма, свързана с височината, след което преценете ширината на куба. Фокусирайте се върху четири точки: горната, долната, лявата и дясната крайници, които съдържат външната форма. Сравнете ги помежду си, като използвате хоризонтални и вертикални линии. Продължете да преценявате външната форма, преди да рисувате вътрешните равнини. Същият принцип би се прилагал и за рисуване на глава; не бихте започнали да рисувате функциите преди външната форма. Опасността от изчертаване на частите преди цялото е, че намалява шансовете за прецизиране на основните пропорции.

Сега добавете вътрешните равнини, за да визуализирате по-добре цялото - външната форма - спрямо частите - вътрешните равнини. Дръжте ранните етапи възможно най-прости, за да е по-лесно да направите корекции. Ревизирайте чертежа, където е необходимо. Разглеждането на простия визуален външен вид на обекта преди да разгледате интериорните части е принцип, който можете да приложите към всякакъв вид рисунка - винаги помислете първо за целия, а след това за частите. Ако външната форма на куба изглежда правилна и вътрешните равнини изглеждат подходящи, вие сте готови за следващата стъпка.

Следва структурната фаза. В този случай структурата означава перспектива. Кубът може да изглежда точно, но дали работи в перспектива? Ето къде влиза в действие разбирането на свободната перспектива. Без някои основни познания за тази концепция е невъзможно да се състави нещо с авторитет.

Илюстрация 2: Острие с върха, завъртян и наклонен правоъгълник
от Jon deMartin, 2008 г., рисуване с въглен с молив на вестник, 18 x 24.

Обърнете внимание къде се намира линията на хоризонта и се опитайте да придадете ъглите на куба като изчезващи. Всичко, което рисувате, е свързано с хоризонт и изчезващи точки, въпреки че не винаги е необходимо да ги рисувате. Ако трябва да залепите рисунката си върху стена и да проектирате ъглите по прави линии, ще видите дали те изчезват при обща линия на хоризонта на нивото на очите ви.

Илюстрация 1 показва куба в няколко перспективи, успоредни и ъглови. Паралелна перспектива означава, че предната страна на куба е под прав ъгъл или успоредна на линията на зрение или на зрителя. В паралелна перспектива ъглите на куба се сближават до една изчезваща точка на хоризонта, която е на нивото на очите на зрителя. Долната част на илюстрация 1 показва куба обърнат, така че предната страна на куба сега е в ъглова перспектива - предното му лице сега е обърнато от зрителя под ъгъл. Ъглите се сближават до две изчезващи точки на нивото на очите на зрителя. Когато рисувате куба е препоръчително да намерите линията на хоризонта; това е нивото на очите на хартията, като се гарантира, че линиите изглежда се сближават в правилните изчезващи точки на това ниво. Не забравяйте, че линията на хоризонта е винаги на нивото на очите. Опитайте да направите страница с кубчета по свое усмотрение. Това ще тества вашата свободна преценка за рисуване на кубчета в перспектива.

Илюстрация 3: Каин и Авел
от Лука Камбиасо, рисуване с химикалки и пера,
111/4 x 61/4. колекция
семейство Уднър.
Наслояване на кутии, добавено от автора.

Прилагане на куба към фигурите
Човешкото тяло може да бъде намалено до основни геометрични обеми. Главата, реброто и тазът са трите основни маси на тялото и те са свързани от гръбначния стълб, който може независимо да се наклони, завърти и наклони. Изгледът отпред, отстрани и отзад на фигурата, изграден като кубчета, илюстрират разнообразието от тези движения. Всяка маса е в различно положение в пространството. Обърнете внимание на въображаемия център, отбелязан върху всяка маса, описващ ориентацията в пространството. Много художници намират за полезно да използват куба, за да разберат и да създадат отново сложни форми в природата, както е показано на някои от рисунките на Лука Камбиасо.

Когато си представяме главата, ребрата или таза като кутии, установяваме, че те рядко се виждат при предвидими гледки, но непрекъснато се променят в позициите си в пространството. Илюстрация 2 показва серия от правоъгълни кубчета, представени като глава, хвърлена в различни перспективи. В централния и средния ред кубът е наклонен и обърнат и всичките им съответни позиции изглежда изчезват към истински хоризонт - тоест всички линии изчезват спрямо нивото на очите на зрителя. Външните редове показват кубчето наклонено, обърнато и наклонено, което означава, че всички линии изчезват до фалшив хоризонт - те вече не изчезват до нивото на очите. Това най-често се случва при рисуване на главата. Обърнете внимание на оста на главата, която ориентира положението си в пространството на илюстрация 2. Оста е въображаем прът, минаващ през средния център на масата.

Доброто рисуване изисква развиване на способността за изобразяване на каквото и да е, така че да изглежда структурно правилно и изкривено. Досега най-добрият метод за научаване на рисуването е да рисувате действителни предмети от живота, а не да копирате репродукции или снимки. Майсторството идва чрез постоянно практикуване на умения за рисуване. Продължавайте да подхранвате креативността си, докато работите върху по-официалните упражнения. В дългосрочен изглед те ще си помогнат един на друг.

Джон деМартин е художник в Ню Йорк, чиито творби могат да бъдат намерени в много частни колекции. Преподава живот рисуване в Studio Incamminati, във Филаделфия, и в Parsons The New School for Design и Grand Central Academy of Art, и двете в Ню Йорк. DeMartin е художник, участващ в Hirschl Adler Modern, в Ню Йорк, и в галерията на John Pence в Сан Франциско. Вижте работата му на www.jondemartin.net.

Илюстрация 5: Наклонена и обърната глава
рисунка на Франческо Тревизани, черно-бяла креда върху тонирана хартия.
Илюстрация 6: Наклонена и обърната глава
рисунка от Франческо Тревизани, черна креда.

Рисунки след скулптура от Елиът Голдфингер
от Jon deMartin, 2008 г., рисуване с въглен с молив върху вестник, 18 x 24.


Гледай видеото: Как да използваме маслени бои! Урок 4 -пейзаж wet on wet (Август 2022).