Рисуване

Кевин Макферсън: Цветни импресионистични пейзажи

Кевин Макферсън: Цветни импресионистични пейзажи



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Кевин Макферсън е главният импресионист на пленер, който е страстен да споделя уменията си с други художници чрез информационни работилници, книги и DVD. Тук той отговаря на въпроси, свързани с обучението, техниката и популярния му стил на преподаване.

Интервю на Алисън Малафронте

Вдъхновен (Катедралата на Реймс)
масло, 14 x 11. С любезното студио Escondido, Таос, Ню Мексико.

Американски художник: Вие умеете да рисувате всички теми - фигури, натюрморти и пейзажи, но са най-известни и почитани за вашата пейзажна работа. Какво е за жанра на пейзажната живопис, който продължава да ви вдъхновява?

Кевин Макферсън: Вярвам, че един художник най-добре рисува това, което преживява. Аз живея в тиха, естествена среда високо в планините източно от Таос, Ню Мексико. Моите съседи са трепетлика и борове пондероса. Гледката ми гледа към малко езерце и постоянно ме стимулират сезонните и климатичните промени. Дивите цветя ме примамват да улавя цвета им в пейзаж или натюрморт. Слънчевата светлина и сянката ми предлагат безкрайно въображаеми композиции, стига само да имам време да ги интерпретирам на платно. Всякакви визуални усещания / комбинация от цвят и ценности могат да ме вдъхновят, било то натюрморт или архитектурни или чисти, естествени пейзажи. Когато прекарвам повече време в град, ме привличат хора. Без съмнение бих нарисувал по-образни творби, ако бях обитател на града.

Old Times (остров Каталина)
масло, 20 х 30. С любезното съдействие Redfern Gallery, Laguna Beach, Калифорния.

АА: Поглеждайки назад към вашето обучение за изкуство, можете ли да идентифицирате определени уроци или преживявания, които ви подготвиха за нивото на рисуване, което сте постигнали сега в пленерната живопис? В ретроспекция виждате ли нещо, което ви липсваше в обучението ви по изобразително изкуство или което искате да сте се концентрирали върху по-рано?

К.М .: Имах щастието да намеря вдъхновяващ и взискателен инструктор, Крис Магадини, докато специализирах илюстрация в университета в Северна Аризона. Талантът ми беше очевиден още от ранна детска възраст, но без напътствия и дисциплина щях да се развихря. След дипломирането си станах илюстратор на свободна практика и взискателната работна натовареност и творческа енергия, необходима за тази кариера, бяха основа за уменията и бизнес усещането, от които ще се нуждая като добър художник. По-нататъшното проучване в училището на художниците в Скотсдейл с такива прекрасни инструктори като Клайд Аспевиг, Джон Асаро, Хенри Касели и Рей Винела, за да назовем няколко, насърчи стремежа ми към живопис от живота.

Бижу на скалите (езерото Луиза)
масло, 16 х 20. любезно студио Ескондидо, Таос Ню Мексико.

Често се чудя как би било да имаш артистичен наставник като малко дете, но може би е най-добре да започнеш сериозно обучение на възраст с относителна зрялост. Едно нещо, което художникът никога не може да направи достатъчно, е да рисува. Това е фондация, която ще помогне да служи на художник през цялата му кариера. Липсата на добри умения за рисуване ще продължи да преследва художник, който се опитва да стане негов или най-добрият.

АА: Какво беше вашето обучение / опит във връзка с цвета? Смятате ли, че сте по-вкоренени във френския или американския стил на цвят на импресионистите?

КМ: Притежавам много прекрасни книги за изкуство, но тази, която ме научи най-много на цвета, е Чарлз Хоторн на цвят, Това е проста книга, която подчертава достоверното наблюдение. Вярвам също, че близостта ми повишава усещането ми към цветни полета. Почитател съм както на френския, така и на американския импресионизъм, но съм малко по-повлиян от американската калифорнийска импресионизма.

Златната държава
масло, 36 х 72. Любезна галерия Redfern, Лагуна Бийч, Калифорния.

АА: Какви цветове са на вашата палитра и как подхождате към процеса на смесване на цветовете / цветово нанасяне, тъй като се прилага за пейзажа?

КМ: Винаги съм използвал много проста палитра. Ключовата ми палитра е кадмиево жълта светлина, ализарин, пурпурно, ултрамариново синьо и титаново бяло. Мога да намеря всички цветови смеси с тази ограничена палитра и всъщност намирам тази палитра по-освобождаваща, отколкото ограничаваща. С разширяването на палитрата си добавих два цвята: кадмиево червена светлина и тало зелено. Добавянето на тези добавя значителна гама, особено тало зелено, което макар и мощен и понякога преобладаващ цвят, може да се използва разумно, за да разшири възможностите за цвят и стойност. Маслените цветове на художника от Гамблин създадоха The Kevin Macpherson Plein Air Color and Medium Set, който включва също три сиви Портланд и хроматично черно. Това са много полезни цветове, които да помогнат за съставяне на ценностните подредби в картините.

Quai de LaTournelle
масло, 11 х 14. С любезното студио Ескондидо, Таос, Ню Мексико.

С ограничената си палитра обикновено смесвам първо всичките си сенки и след това продължавам с леките си семейни цветове. Аз съм доста буквален към това, което виждам и смесвам, за да улавя хармонията, която природата представя. Сивите Gamblin помагат да ориентирам избора си на стойност.

АА: Един от основните уроци, които покривате в книгата си Пейзажна живопис отвътре навън е как художниците на пленера могат да вземат своите проучвания на място и да ги използват за създаване на по-големи студийни работи. Можете ли да обобщите съветите, които предлагате на художниците в тази област?

КМ: Рисуването на пленер, прякото наблюдение на природата е най-добрият начин да се вдъхновя. Живописта от природата поддържа избора на цвета ми честен без формули. Разговорът ми с природата насочва четката ми и това е най-добрият диалог, в който да ангажирам емоционална интерпретация на природата. Веднъж в студиото мога да разсъждавам върху моя опит с природата и знанията, придобити чрез искрено взаимодействие с моя предмет.

Подхождам към по-голямото си студийно произведение като интерпретация на малкото изследване, а не като копие (точно както изследването не е копие на природата, а моя интерпретация). Моето изследване е моята отправна точка и ако моите цветни бележки са обяснени в проучването на пленера и паметта ми е остра, пускам въображението си на ново място.

Есенни размисли
масло, 12 x 16. С любезното студио Ескондидо, Таос, Ню Мексико.

АА: Вие сте запален пътешественик и сте рисували на места по цял свят. Като пленер художник, какъв тип среда / местоположение ви вдъхновява най-много и какво бихте казали, че е любимото ви място за рисуване?

К.М .: Трябва да кажа, че моят изглед от дома ми е едно от любимите ми места за рисуване и документирах всеки ден и промяна на сезона в серията си от 368 картини, озаглавени „Размисли върху езерце“. Тази поредица е пътуваща изложба и записана в едноименната ми книга. Интимността на тази тема ме вдъхновява да рисувам, както и любопитната новост на всяко прекрасно място, с което съпругата ми Ванда и аз се срещаме на нашите светски живописни екскурзии. Мисля, че живеенето всеки ден като почивен ден наистина разпалва пламъка на артистичното въображение.

АА: В момента сте представени само от две галерии, Redfern Gallery и Studio Escondido, но със сигурност има още много, които искат да ви представят. Дали това е съзнателно бизнес решение, което вземате, за да ограничите представянето на галерията си?

Черен диамант
масло, 50 х 40. С любезното съдействие Redfern Gallery, Laguna Beach, Калифорния.

КМ: Студио Ескондидо е моята галерия студио, а Галерия Редферн излага калифорнийските импресионистки майстори заедно с трима живи художници. Рей Редфърн е честен търговец, човек на почтеността и приятел, с когото работя близо 20 години. Мисля, че е важно да се намерят уважителни отношения за представителство, а Рей продава най-много всичко, което произвеждам.

АА: Предаването на вашите артистични знания и опит на други художници чрез работилници, DVD и книги е част от това, което ви прави толкова популярни в арт общността. Има ли полза и за вас като творец, за да върнете обратно и да споделите таланта си с другите?

КМ: Преподаването и наставничеството на студентите се превърна в много полезна част от моята кариера. Като избор на кариера, той помага за изграждането на широка аудитория, но също така е много времеемък и взискателен и отнема от акта на рисуването. Добрият учител трябва да обича преподаването.

АА: На какви артисти, минали и настоящи, се възхищавате?

Норвежки Събуди се
масло, 11 х 14. С любезното студио Ескондидо, Таос, Ню Мексико.

КМ: Калифорнийските импресионисти като Едгар Пейн и Уилям Вендт; френските импресионисти, особено Моне; Художник от даоса Е. Мартин Хенингс; Американските художници Емил Карлсен, Джон Хенри Тухтман и Едуард Хенри Потхаст; и големите американски илюстратори, като Харви Дън, Хауърд Пийл и Дийн Корнуел. Днес имаме щастието да имаме толкова много артисти, желаещи да споделят борбите и целите да станат най-добрият възможен художник, като моите приятели в Плейнър Ейдж Пейнтърс на Америка. (Разбира се, любимата ми съвременна изпълнителка е Уанда Макферсън.)

АА: Какви са вашите мисли за привилегиите да си художник?

КМ: Вярвам, че изкуството е дар и докато разгръщаме, отваряме и използваме подаръците си, виждаме и други подаръци вътре. Използването и споделянето на нашите подаръци обогатява живота ни и ни възнаграждава по невъобразими начини.


Гледай видеото: John Lomax Interviews Kevin Macpherson Master Signature Impressionist Painter (Август 2022).