Рисуване

Акварел: Чарлз Рийд: Естествени и автентични акварели

Акварел: Чарлз Рийд: Естествени и автентични акварели



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Известен с акварелните си картини на фигурата, този художник напомня на другите да опростят, да слеят темата с фона и да отговорят по естествен и автентичен начин.

За да прочетете още функции като тази, абонирайте се за акварел днес!

Акварел: Какво тренирате в изкуството си? Как придобихте уменията си в рисуването и рисуването?

Голям М
1998 г., акварел, 30 х 21.
Колекция художника.

Чарлз Рийд: Когато бях на 16, взех кореспондентския курс на известните художници и научих много от „рисуваните критики“. Изпратих работата си и след това направих корекции въз основа на критиката, която получих обратно. Това беше страхотно изживяване. Освен това имах интензивни две години и половина в класа на Франк Рейли в Art Student League of New York. Това беше много формално и академично и беше единствената академична паралелка в лигата по това време, в началото на 60-те години, защото беше силен период на абстрактния експресионист. Ние рисувахме от фигурата всяка сутрин и рисувахме следобед или обратно. Работихме със стойности и не много с цвят. По-късно преподавах в Школата на известните художници 10 години. Цялото това прекарано време в рисуване и рисуване наистина ми помогна.

У: Вие сте особено известни със своите образни картини. Какво ви привлича в тази тема?

CR: Ранното ми обучение беше по рисуване на фигури. Улавянето на личността и жеста на модел ме очарова.

W:
Как решавате за поза?

Шезлонг, Бакара, Нова Скотия
2005 г., акварел, 24 х 20.
Частна колекция.

CR: Моделът заема поза, която е естествена и удобна, а аз го коригирам, ако е необходимо, за да е приятен.

W:
Какъв е вашият общ подход за рисуване на фигурата в акварел?

CR:
Вярвам в контурното рисуване и винаги свързвам фигурата с фона. Рисуването е от решаващо значение за фигурата в акварел. Хората могат да се измъкнат с лошо рисуване със смела и безплатна работа, но рисунката трябва да е подходяща за фигурата и портретите. Започнах да рисувам контур в края на 70-те и 80-те години, когато пътувах много. Нарисувах хора по летищата и установих, че рисуването на място е най-лесният начин да се научите да рисувате фигурата. Това не е контурно рисуване в традиционния смисъл да не гледате рисунката, а да гледате и рисувате на място е много полезно. Имах добър успех в час с хора, които научават фигурата по този начин.

Научих се да рисувам в масло, като работя от средната тъмнина до светлините и рисувам в акварел по същия начин, вместо да стартирам светлина и да тъмно. Никога не съм имал уроци по акварел, освен кратко въведение в медиума, така че аз по принцип преподавах себе си. Не използвам остъкляване и работя директно. Понякога прилагам леко измиване за тонове на кожата, а след това лежа по средата до тъмни стойности и работя за по-светлите стойности, омекотявайки ръбовете, докато отида. Винаги добавям поне средните тъмнички в началото. Използвам една и съща палитра от цветове в масло и акварел и никога не се притеснявам за прозрачни или непрозрачни пигменти, тъй като не остъклявам.

Дейв / Тринидад
2002 г., акварел, 24 х 17.
Колекция художника.

W: Как пречите да станете твърде детайлни и конкретни в изобразяването на фигурата?

CR:
Живописта, подобно на други форми на изкуство като джаза, е „случващо се“. Колкото повече знаете, толкова по-добре е. С други думи, колкото повече знаете, толкова повече можете да импровизирате. Трябва да знаете какво правите, но след като имате уменията, можете да го измислите, докато вървите заедно. Аз не планирам снимки сами по себе си. Просто започвам да рисувам и рисувам. Намирам, че малките предварителни скици не работят. Те не превеждат добре в по-голям формат. И е по-забавно да нямаш план. Опитвам се да се преструвам, че не знам как да рисувам, така че опитът е нов всеки път. Не искам картините ми да изглеждат твърде практикувани или повтарящи се. Не съм доволен от грешките, но те са от съществено значение, за да запазят усещане за свежест. Искам да рисувам неща, които са живи. Намирам, че някои акварелисти могат да станат толкова технически добри, че работата изглежда мъртва. Рисувам толкова дълго, че не искам да продължа да рисувам същите стари неща.

W: Как постигате баланс между контролирането на акварелната среда и работата по начин, който използва максимално присъщите си качества на спонтанност и светимост?

Приятел на Тринидад
2002 г., акварел, 15 х 18.
Частна колекция.

CR: Боята трябва да се състои от правилното съотношение на боята към водата и знанието къде да сте загубили и намерили ръбове е много важно. Работя много бавно, което може да дойде като изненада, защото повечето хора мислят, че рисувам свободно. Това е илюзия. Всеки удар се брои. По-малко удари с повече мисъл са по-добри. Когато гледам темата си, ако присвивам и загубя ръб, веднага го губя в картината. Аз също губя краищата в сенките или тези, които се отдръпват. Поддържам по-твърдите ръбове, тези на светлина. Искате правило и половина и половина, при което половината граници са изгубени и половината са намерени. Но всичко това се прави внимателно и с голяма мисъл. Хората мислят, че съм спонтанен, но не съм.

W:
Защо акварелът е основната ви среда?

CR:
Обичам да рисувам в масло и акварел еднакво, но съм по-известен като акварелист. Десет от моите 11 книги са били на акварелна живопис.

Естествена арка, Бермуди
1990 г., акварел, 15 х 20.
Частна колекция.

W: Кои считате за най-важните съвети, които предлагате на артистите, които преподавате?

CR: Опростете, знайте какво искате да кажете, отдръпнете се от време на време и погледнете снимката си с главата надолу и вижте дали работи.

W:
Вашата кариера като учител включва работилници и много учебни книги. Как тези начинания са се възползвали от собствените ви произведения на изкуството и живота ви като художник?

CR:
Съпругата ми и аз имаме много интересен живот, докато пътуваме до прекрасни места и срещаме възхитителни хора. Рисувам много на 15-те работилници, които правя всяка година и обичам да пиша книгите. Решаването на проблеми е: Как да се изразя по-кратко? Не мисля, че книгите са повлияли на моята картина, но те ми показват колко важна е краткостта. Краткостта е важна в писането и в рисуването. Двете се пресичат и се опитвам да ги поддържам и двете възможно най-прости.

Капан за скиф и омари, Нова Скотия
1998 г., акварел,
15 x 20. Колекция Джуди Рийд.

За изпълнителя
Чарлз Рийд, на Westport, Кънектикът, е автор на 11 учебни книги по рисуване, включително Живопис Какво искате да видите, естественият начин да рисувате (и двете публикации на Уотсън-Гуплил, Ню Йорк, Ню Йорк), и наскоро, Акварелните решения на Чарлз Рийд: Научете се да решавате най-често срещаните проблеми с рисуването (North Light Books, Синсинати, Охайо). Сред многобройните награди за неговото творчество са наградата за покупка на Childe Hassam от Американската академия за изкуства и писма и Първата награда на Алтман за фигурата от Националната академия за дизайн. Работата му е широко събрана и виси в такива колекции като Smith College, Art Center в Йелоустоун и асоциацията Century. Той е изпълнил задачи за илюстрация за Харпър и Л. Л. Бийн. Рийд е представен от галерията на Мюнсън, в Чатъм, Масачузетс и галерията Стремел, в Рено, Невада.

За да прочетете още функции като тази, абонирайте се за акварел днес!


Гледай видеото: DVD - Painting Flowers in Watercolour with Charles Reid (Август 2022).