Техники и съвети

Повече от това отговаря на окото

Повече от това отговаря на окото



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Вероятно сте чували очите, наречени „прозорци към душата“? много пъти, но се надявам и вие да сте забелязали, че тази фраза е нещо повече от клише. Те са получили този етикет, защото очите са толкова съществена част от изразяването на личността на индивида. Когато рисуват портрет, всъщност много художници започват с очите, но те все още могат да бъдат страхотно предизвикателство както за начинаещи, така и за опитните портретисти. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да нарисувате естествени, завладяващи очи и да получите най-доброто подобие на предмета си, който можете да получите.

Да се ​​научим да виждаме
Рисуването на очи добре изисква да ги видите добре. Ако сте свикнали да възприемате окото като една-единствена форма към себе си, може да не успеете да го видите такъв, какъвто е в действителност: струпване от няколко форми на повърхността на лицето. Тези повърхностни форми, които се комбинират, за да образуват онова, за което мислим като око, всички могат да бъдат определени от художника по отношение на тонални стойности. С други думи, всичко, което трябва да привлечете убедителен поглед, е доброто изобразяване на лекотата или тъмнината на повърхностните зони.

Тоналните стойности на окото се формират по два начина. Първата е естествената пигментация. Миглите, например, обикновено са силно пигментирани и следователно по-тъмни от заобикалящата ги кожа. Използването на грим обаче може да действа като фалшива пигментация и изкуствено потъмнява или изсветлява някои области на окото. Отклоненията в тоналната стойност също могат да бъдат създадени от източник на светлина. Когато лъчите светлина падат върху окото, особено влажната повърхност на очната ябълка, те ще причинят конфигурация от светли и тъмни форми, които съставляват това, което виждаме, и това, което вие ще нарисувате, като цялото око. Какъвто и да е източникът им, тоналните стойности могат да бъдат представени на вашия чертеж чрез използването на засенчване, а това е най-важният ключ за рисуване на реалистични очи.

Преди да започне засенчването обаче, препоръчвам да започнете с очертаване на вашите форми. Любимата ми стратегия е да започна с веждите и да си проправя път надолу, така че започвам с определяне на очертанията на веждите, след това областта между челото и клепача, след това горния клепач, видимата част на зеницата и останалите на очната ябълка и накрая сянката област под окото. Някои от тези форми ще имат еднакви контури и осветлението може да е такова, че две съседни форми да имат една и съща тонална стойност и да изглеждат като една голяма форма. Ако това е така, тогава ги нарисувайте по този начин.

След това се върнете и оцветете във всеки от очертаните от вас очертания, като внимателно потърсите промените в тоналната стойност, които правят всеки от тях различен. По-специално наблюдавайте ириса, който трябва да е по-тъмен около външния му ръб, но често е рисуван от неопитни художници като една плоско засенчена зона. Не забравяйте да не предполагате нищо и нарисувайте само това, което наблюдавате. Вижте стъпките отляво за подробен пример за този процес.


Заснемете контурите
Когато рисувате лице в профил, не забравяйте да вземете предвид дебелината на клепачите. Очната ябълка е поставена обратно от всеки капак и имайте предвид, че долният капак не е непосредствено под горния, а е поставен по-назад в главата.

Потърсете Блясъка
Ето един важен съвет за това да направите очите ви да изглеждат оживени: Докато рисувате всяко око, потърсете неговата „уловна светлина“. Уловителните светлини са малки петна от светлина, които се отразяват от влажната, кръгла повърхност на очната ябълка. Понякога те са доста ярки, а понякога по-приглушени, но така или иначе тези малки детайли могат да направят или да счупят иначе отличен портрет.

Най-добрият начин да добавите светлина за улов е да оставите празнина на бялата хартия в засенчването си, а лампите за хващане обикновено преграждат горния ръб между зеницата и ириса на окото. Може да видите такъв изцяло в зеницата, но това обикновено създава причудлив външен вид в портрет и често е индикация за неправилно осветление, като това на светкавица. В този случай е най-добре да изневерите малко, като леко преместите светлината встрани, която изглежда получи най-много осветеност. Ако окото, което рендерирате, е в сенките, тогава може да не намерите уловка и вероятно би изглеждало неестествено да го поставите. Ако се съмнявате, опитайте да добавите светлината и да я засенчите по-късно, ако изглежда неуместно.

Умът? Окото
Цялата тази дискусия се отнася до рисуване от модел, но в един момент може да искате да можете да нарисувате реалистични очи от нищо, освен изображение, замислено в ума ви. Това се нарича конструктивен подход и може да бъде прекрасно като тренировъчно упражнение, защото разкрива много за вашите собствени възприятия, но според моя опит тези, които умеят да конструират най-добре, са тези, които са черпили широко от живота.

И накрая, ако наистина искате да се опитате, отделете малко време, рисувайки нищо освен очите. Когато окото е независимо от цялото лице, няма да се притеснявате за пропорцията и разположението в лицето, което е от решаващо значение за добрия портрет, но може да се изучава отделно. Както и да го погледнете, единственият начин да овладеете рисунката на човешкото око е да нарисувате колкото можете повече. Обучете се да ги виждате точно и вие сте на път да ги нарисувате добре.


Задайте тона
Рисунките на тези две жени показват колко важен е погледът на окото за цялостната рисунка. Тесният критичен поглед на жената отляво изискваше само няколко щриха на молива, докато изражението на намерението на жената вляво се усилва от тъмността и детайлите на очите.

Мери Бритън Линч, от Lookout Mountain, Джорджия, получи бакалавърска степен по изобразително изкуство от Университета в Чатануга и завършил работа в Университета на Тенеси в Университета Ноксвил и Лонг Айлънд (Ню Йорк). Тя е подписан член на Американското дружество за акварел, Националното акварелно общество и Акварелното общество на САЩ за акварел и получава множество отличия в различни медии, включително наградата за покупка и наградата Холбейн от Националното акварелно дружество. Наред с много други места нейната работа може да бъде намерена в архивите на Смитсън, Националния музей на жените в изкуствата и програмата „Изкуства в посолствата“, всички във Вашингтон, D.C.


Гледай видеото: Sepsis: Systemic inflammatory response syndrome SIRS to multiple organ dysfunction syndrome MODS (Август 2022).