Техники и съвети

Живопис в Хармония

Живопис в Хармония



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Може би нищо не изглежда по-естествено от това да рисувате вода и водни цветя във водна среда, където течността на боята допълва водната природа на субекта. Смесването и смесването на мокър в мокър акварел биха се вписали идеално в този сценарий, но тук средата е багрило, а опората е коприна. Черпи вдъхновение от снимка, направена в Пекин, Китай, Вирджиния Олке, използва реалистични цветове, за да създаде фините нюанси на лотосовото цвете и листата в Езерото Лотос (багрило, 20 × 28). Комбинацията от тези блестящи багрила с копринената тъкан позволи на Oehlke да улови светенето на цветните венчелистчета и да представи този веков предмет по свеж начин.

Изрази върху коприна: Езерото Лотос (багрило, 20 × 28) от Вирджиния Олке.

Въпреки че има няколко техники, които могат да бъдат използвани в рисуването на коприна, обикновено ще разпънете коприна върху рамка и ще нанесете боя с нея с четка. За да контролирате движението на багрилата, можете да използвате восъчна устойчивост, както направи Oehlke, или можете да използвате гута или друго съпротивление на водна основа. Обикновено восъкът се нанася с a tjanting, инструмент с резервоар за горещия восък и един или повече чучури за насочване на восъка, когато тече върху коприната. Загрятият восък потъва в коприната, за да образува линии, като например в белите контури на листата и цветята Езерото Лотос.

Области, върху които трябва да се работи
За да създадете добра композиция, обикновено трябва да използвате контраста. Например използването на контрастни цветове или текстури около вашата фокусна точка може да помогне да насочите погледа на зрителя към тази област. Но ако поставите твърде много контрастни цветове или текстури около фокусната си точка, вместо това ще намалите въздействието му.

в Езерото Лотос, Oehlke използва контрасти в стила и цветовия преход, които объркват зрителя. От друга страна, повече контраст в линейната работа може по-добре да помогне на зрителя. Като обърне по-добро внимание на тези видове контрасти, тъй като тя планира състава си, Oehlke би могъл да създаде по-приятна и спокойна картина.

Принципи на изкуството по време на работа
Различна линия работа. Използването на съпротивление при рисуването на коприна може да бъде чудесна помощ при формирането на дизайн. Oehlke умело прилагаше линиите си на съпротива, за да начертае композицията и да предпази зоните на багрилото да не попадат едно в друго. Но тези линии на съпротива изглеждат твърде равномерни и следователно скучни. В допълнение, очертаните области в рамките на големите листа на преден план създават ефект, подобен на пъзел, който отвежда окото от центъра на интереса, цветето. Освен това листата на преден план контрастират твърде силно с фоновите листа, което нарушава спокойното настроение на картината.

Открихме, че неравномерните линии са привлекателни и по-органични в рисуването на коприна, така че Oehlke не е необходимо да работи толкова усилено, за да направи нейните перфектни. Като променя ширината на линиите си на съпротива и количеството на използваната линия, тя би могла да постигне по-плавен преход по линията на фона и да избегне приличащия на пъзела вид.

Поддържане на последователен стил. Oehlke описва своите картини като реалистични. Но чрез очертаване на листата и цветята на преден план тя създаде стилистичен облик, който контрастира на реалистично поднесените цветни и фонови листа. Или видът е привлекателен сам по себе си, но комбинирани създават разделение в иначе спокойната картина.

Изглаждане на цветни преходи. Oehlke е използвал фини преходи на светли и тъмни цветове Езерото Лотос които придават усещане за измерение на цветята и листата. Има обаче твърдо разделяне на цвета между обекта и тъмносиния фон. За да не изглежда, че фона не е свързан със средната земя, препоръчваме Oehlke да добави още синьо към листата на лотоса. Това пренасяне на цвят ще й помогне да постигне по-плавен преход между тези две области.

Поуки
Като запазва композицията си проста, Олке създаде силна рамка за своята живопис. Но контрастът на два различни стила - реализъм в цветето и фоновите листа и призма - като абстрактни в основните листа - намалява цялостната му привлекателност и настроение. Поставянето на листата на преден план е приятно, но те не се съчетават с останалата част от парчето.

Oehlke знае как да използва медиума си. Само с няколко промени в подхода си, като например промяна на дебелината на линиите й на устойчивост и поддържане на стила й последователен, тя може да създаде по-изразителни картини.

За изпълнителя
„Не се страхувайте да превърнете своето художествено хоби в кариера“, казва Вирджиния Олке, художник на коприна във Виктория, Тексас. „В резултат на това да създавате изкуство като своя работа на пълен работен ден, ще се окажете по-фокусирани върху подобряването на уменията си като художник.“ Тя спечели няколко местни награди и имаше две представления за един човек.

Даян Тукман живее в Мериленд и е изпълнителен директор на Silk Painters International (SPIN). Базираният в Ню Мексико Ян Джанас преподава рисуване на коприна из цялата страна. Заедно са написали три книги за рисуване на коприна.


ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ

• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork.TV

• Онлайн семинари за изящни художници

• Незабавно изтегляне на списания за изящни изкуства, книги и видеоклипове повече

• Регистрирайте се за имейл бюлетина на Вашия изпълнител и получите БЕЗПЛАТНА електронна книга


Гледай видеото: Какво да очаква зодия ВЕЗНИ през 2020г.? WOW каква година?! (Август 2022).