Рисуване

Акрил: цветове на интерференция осветяват акрилни картини

Акрил: цветове на интерференция осветяват акрилни картини



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Интерференционните цветове предлагат на акрилните художници нов начин за джаз до техните картини.

от Стефани Каплан

Учениците на Браукман създадоха цвят
проби, за да могат да експериментират
с цветове на смущения и има
референтна палитра в целия семинар.
Тук черното гесо беше нарисувано на бяло
табелка с тагове, за да се осигури база за
цветове на смущения. Когато пробите
те бяха поставени един до друг, те
демонстрира как се променят цветовете
в зависимост от това как светлината удря боята.

Художник и инструктор Мери Алис Браукман обича да използва специални акрилни бои за създаване на необичайни и вълнуващи смесени медии. Тези уникални акрилни бои - наречени интерференционни цветове - й позволяват да рисува с цветове, които произвеждат визуални ефекти въз основа на две променливи: ъгълът на зрителя по отношение на цветовете и как светлината удря пигмента. Браукман особено обича да експериментира и преподава нови техники. "Моите картини включват безброй техники", казва тя, "от изливане на цветове до смесване на слоеве от медии, но винаги се опитвам безпроблемно да включвам различните техники."

Интерференционните цветове са пример за това, което Браукман нарича „скрита техника“, защото зрителят никога не знае защо боята изглежда различно при различни светлинни условия. Мистерията зад тази сравнително нова среда не е толкова загадъчна: пигментите на боята са направени от минерални слюди, които са покрити със слой от титанов диоксид. Покриването на частиците от слюда с различно количество титанов диоксид определя кой цвят се отразява. За разлика от пигментните перлени пигменти, които отразяват бяло (общия цветен спектър), интерференните цветове отразяват само един цвят от общия спектър и следователно трябва да се нанасят в тънък слой върху основен акрилен цвят. Боядисването на интерференционни цветове върху светъл цвят ще даде допълнителен цвят, докато рисуването върху тъмен цвят позволява на зрителите да видят етикетирания цвят на интерференцията. (Ефектите от интерференционните цветове са по-видими, когато боята е нанесена върху тъмни цветове, защото тъмните цветове поглъщат светлинни лъчи.) Отразителните качества на опалесциращата слюда също се засилват, когато боята се нанася върху тъмни цветове, защото поглъщането на светлина отменя предаване на допълващия цвят. Визуалните ефекти на цвета на смущения също зависят от връзката между съседните цветове на платно, тъй като един цвят ще вземе допълнението на другия.

Браукман също подчертава, че цветовете на смущения трябва да се използват умерено. „Не искате да използвате много“, обяснява тя, „защото е като добавяне на златен лист или блестящ цвят. Когато го погледнете в началото, не виждате много, но когато го погледнете отново, той мига. “ Например, тя често препоръчва в своите работилници реалистичните художници да използват цветове на интерференцията само за да добавят подчертаване и да искрят върху малки, тъмни части на своите картини. За учениците, които искат да нарисуват цялата си композиция с интерференционни цветове, Браукман напомня: „Основната идея е, че наистина искате да подчертаете нещо.“

Браукман спекулира, че все повече художници откриват творческите възможности, които идват с помощта на интерференционни цветове, защото предлагат още един начин за художниците да манипулират цвета. „Повече артисти ги използват и сега, тъй като все повече марки излизат с интерференционни цветове“, обяснява тя. За своята работа Браукман използва и препоръчва златни интерференционни цветове, които се предлагат в синьо, златисто, зелено, червено, оранжево, оксидно зелено и оксидно червено. Тя също така предполага, че някои художници могат да искат да смесват интерференционните цветове с гелове или медиуми в 10 части гел или среден цвят с една част интерференция.

Друг пример за това как намесата
цветовете се променят под различни
условия на осветление

За изпълнителя
Мери Алис Браукман е член на подписа на Националното акварелно общество, Джорджийското акварелно общество, Кентъки акварелното общество и Флоридското акварелно общество, където преди това е била президент и член на изпълнителния съвет. Роден и израснал в Тампа, а сега живее в Санкт Петербург, Флорида и прекарва лятото в Северна Каролина, Браукман помага в Кануга по акварел / Watermedia Workshop, ежегодно училище в седмицата. Художничката е много търсена като инструктор на работилница и съдебно заседание, а работата й е насочена към множество изложби за акварел през последните 20 години. Браукман беше гост-редактор на есенния брой на 2001 г. акварел списание. Изкуството й е в много корпоративни и частни колекции, и тя е представена от галерия Нанси Марко, в Сейнт Пийт Бийч, Флорида, повече от 20 години.

За семинарите по акварел / водни медии в Кануга
Мери Алис Браукман е била една от организаторите на ателиетата за акварел / водни медии в Кануга - намиращи се в планините на Синия хребет, точно извън Хендерсън, Северна Каролина, повече от 12 години и продължава да работи за работилницата в редица капацитети, включително като инструктор. Всички нива на художници са добре дошли, а настаняването е достъпно в кампуса на конференцията и работилницата от 1400 декара. Около 12 работни срещи по водни медии се провеждат в Кануга всеки март в рамките на една седмица на дейност; всеки инструктор преподава до 26 ученици в класните стаи. Съпрузите и приятелите са добре дошли да се присъединят към участниците в съоръжението срещу допълнителна такса за настаняване. Храна се осигурява.

Stephanie Kaplan е онлайн редактор на Американски художник.


Гледай видеото: Урок 423. Поляризация света. Закон Малюса (Август 2022).