Техники и съвети

Техника: Естетичен дизайн

Техника: Естетичен дизайн



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Как театралният дизайн, окото към детайлите и изучаването на историческите традиции и преходи могат да информират композицията в рисуването и рисуването.

от Рей Рицо

За класа си по история на костюма и декора, нюйоркски художник и педагог Lowell Detweiler разработи специфичен подход към изучаването на интериора. Като влива плана на уроците си със собствената си художествена визия, Detweiler предоставя уникална перспектива и необичайно прозрение, което може да бъде от полза за всички художници, които се стремят да задълбочат своето разбиране за средите, които създават.

Детвайлер описва основите на сценографията, като обобщава, като по този начин прави учението си достъпно за всеки художник, който се опитва да разкаже история с изображение. „Подобно на подреждането на композиция за картина, в пиеса трябва да сте избирателни по отношение на това, което поставяте на сцената, защото информирате хората с всеки избран от вас елемент. Ако смятате, че всички стаи са красиви, например, всъщност не гледате отблизо всяка стая. Някои стаи са грозни. Впечатляващо, може би, но естетически непривлекателно. При проектирането на комплект трябва да се запитате: хората имат ли лош вкус или добър вкус? Те са вулгарни или са тъпи? Ако е имение, може би сте сложили триколка в трапезарията. Богатите хора имат и невъзпитани деца.

"Искате да бъдете информирани, преди да вземете тези композиционни дизайнерски решения," казва той, "и изучаването на всякакъв вид история ще ви даде перспектива - и предимство."

Detweiler е категоричен, че разбирането и по този начин се научава да командва, е резултат от обръщането на внимание на по-малко очевидните детайли на пространството. „Често срещана грешка сред студентите ми по рисуване е, че те гравитират към лъскавите елементи на обстановката, но не разбират функцията им. Типичният дворец е типичен дворец, но не е особено информативен как живеят хората в него. Не искате да пропускате и безкрайния технологичен напредък на вътрешната сцена. Например, някой има идеята да направи камини с висока талия, така че жените да не трябва да стават на колене. Някой има идея за чекмеджета, така че хората не трябва винаги да вземат дрехи от дъното на сандъците. Някой получи идеята да създаде стандартизирана система за измерване на работа за кухнята. Идеята за коридор е чудесна идея, произтичаща от необходимостта от поверителност. " Всеки от тези примери илюстрира малките и често пренебрегвани детайли, които трябва да бъдат разгледани, преди да могат да се съберат, за да създадат завладяваща и визуално стимулираща сцена или композиция.

Фиг. 1: Скица на a
Ренесанс Палацо.
Всички произведения на изкуството това
статия на Lowell Detweiler.

През последните десет години Детвайлер събира уроците си, за да се сложи в книга. За да бъдат включени в книгата са повече от 550 скици, които Detweiler използва, за да вдъхнови учениците си да се обучават по много теми, които информират дизайн и естетика. „Смисълът за мен е да взема плоски изследвания и да го направя интересен“, казва той.

За да направи това, Детвейлер е съчетал академичните си учения с по-личните аспекти на собственото си изкуство. Картините на Детвейлер често са емоционални и неприветливи и вдъхват пространство и композиция с усещане за приключение. Влиянието на неговия стил на рисуване върху неговия стил на преподаване може да се види в уникалната му концепция за визуален дизайн, която често показва сгради, стаи и костюми в много времеви периоди и от различни гледни точки наведнъж.

В друга серия от скици Detweiler показва единична стая, съществуваща в три исторически периода наведнъж.

Фиг. 2: Скица на
стая от XVII век.

Например, във (фиг. 1) Detweiler скицира ренесансов палацо, който разкрива едновременно неговата фасада, етажен план, интериор и задна стена.

„Смисълът на това е да се разглежда структурата като машина, а не просто като набор. Искам учениците да гледат на сградата като на скулптура и по този начин да участват и в двете страни на мозъка си. Има творчески аспект, но има и механичен аспект и те трябва да могат да възприемат и двете. "

„Тези стаи са свързани с обясняване на възможностите“, казва той. „Обяснявам преходите от геометричните, многотекстурни, тежки шарки от края на 17 век към еднофактурните стаи от началото на 18 век.“

Фиг. 3: Скица на a
дизайнерски преход
между 17 век
и стая от 18 век.

(Фиг. 2) „Огледалата са скъпи в края на 1600 г. Жителите не са искали да пропилят отражението на огледалото, така че са поставили огледалото навън. До 1720-те години обаче огледалата са по-евтини и това вече не е проблем. Забележете също, че през преходите камината бавно намалява. Домовете през Средновековието имаха тези големи камини, които в крайна сметка се превърнаха в по-малките френски версии, които са подобни на тези, които имаме днес. Освен това виждате колко е тежък дизайнът на прозорците през 1650 г. Обемът на стъклото е по-малък, тъй като големи парчета стъкло не бяха налични и вместо това трябваше да комбинират по-малки парчета. Ето и два различни начина, по които една маса би била покрита - с монтирана тъкан или с килим за маса. Забележете също позлатената кожа на стената под прозореца и гоблените, които висят над вратичките.

„Влизайки в 18 век (фиг. 3), виждаме още месингови дръжки и виждаме студ
вещества като мрамора се заменят с по-топли вещества като дърво. Доста скоро всичко е направено от дърво, а мебелите са по-леки. Освен това с дърво виждате повече извивки вместо твърди ъгли. "

Фиг. 4: Скица на
Стая от 18 век.

Книгата на Detweiler, изпълнена с уроци и указания като тези, споменати тук, все още се разработва, но той препоръчва на художниците, които искат да подсилят критичните си очи с исторически познания за дизайна и функциите. Вътрешният свят (Time Life Books, Fairfax, Virginia).

За Възпитателя
Lowell Detweiler преподава дизайн за сцена и филм в дипломната програма на New York Universitys Tisch School of the Arts в Ню Йорк. Като художник той е излагал в групови изложби, между другото, La MaMa Galleria и галерията Leslie-Lohman, и двете в Ню Йорк. Неговите дизайнерски костюми и костюми са наблюдавани на Бродуей, извън Бродуей и извън Бродуей. Detweiler е бил и асистент дизайнер на различни филми и телевизионни предавания, включително Събота вечер на живо и Телевизия площад първа, за което получи награда Еми. През 1996 г. Detweiler получава наградата Дейвид Пейн-Картър за отлично преподаване.

Рей Рицо е писател и изпълнител, живеещ в Бруклин със съпругата и котката си. Той е основател и сътрудник на уебсайта за изкуства и култура Motherlodge. Това е първият му принос към Американски художник.


Гледай видеото: Matthew Carter: My life in typefaces (Август 2022).