Рисуване

Основи за рисуване: Предимствата на рисунката със зрителни размери

Основи за рисуване: Предимствата на рисунката със зрителни размери



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cast Study - Laocoon
2005 г., въглен и бяла креда, 26 х 19.
Колекция художника.

Студентите, които посещават училища за съвременни изкуства, моделирани след академиите от 19-ти век, често прекарват първите си месеци в основите на рисуването и правят копия на литографии в размер на гледка от Jean-Léon Gérôme и Charles Bargue's Cours de Dessin или чертежи на мазилки. Тоест, ръката ще може по-добре да документира това, което виждат очите им, а не това, което умът им желае.

Тим Макгуайър беше изумен от това колко бързо развива тази способност, когато за първи път беше представен на рисунка с размери преди четири години в Академията за изкуства във Флоренция, Италия. Този опит е толкова свеж в съзнанието на младия художник, че го мотивира да запознае другите с предимствата на рисуването в размер на гледката. „Това беше огромно събуждане за мен“, спомня си той, „и въпреки че се мъчех да разбера и прилагам техниката, бързо осъзнах ползата от възможността да запиша точно това, което видях, докато гледам неподвижен обект.“

Макгуайър подчертава, че този метод е взискателен, доколкото човек трябва да следва конкретни процедури, да работи при непроменени условия и никога да не се отклонява от позицията, установена след стартиране на чертеж. „Не е рядкост студентите от Академията за изкуства във Флоренция, където учах, да прекарват цял ​​ден в създаването на актьорския състав; коригиране на позицията на актьорския състав, статив, хартия, водопровод и осветление “, обяснява той. „Истинско предизвикателство е да композираме светлината така, че да е интересна, драматична и незадоволителна.

Копие на плоча Bargue
Ан от Бретан

2002 г., графит, 33 х 19.
Колекция художника.

„Някои хора дори препоръчват да носят едни и същи обувки по време на процеса на рисуване, така че няма дори частица от сантиметрова разлика във височината на човек“, добавя Макгуайър. „Разбира се, че обектът, който рисува - плоча Bargue или мазилка - никога не трябва да се движи или да се влияе от различно осветление. Хартията за рисуване също трябва да е в същото положение и художниците трябва да маркират позицията на краката си на пода, за да са сигурни, че винаги стоят в точно същото положение. “

Макгуайър и други, които преподават метода за размер на зрението, внимателно предписват начина, по който са настроени предметите, които да бъдат рисувани и повърхността, върху която са направени рисунките. „Художниците трябва да са сигурни, че гледат в центъра на обекта и в центъра на хартията, когато стоят изправени на разстояние на разстояние от молбата“, обяснява той. „Всички наблюдения са направени от това разстояние, а не от гледката, която е налична, когато човек е на молбата, защото може да има само една точка на наблюдение, която да ръководи художника при направата на рисунката. Художниците стоят в тази точка, маркирана на пода, изчисляват измервания с помощта на отвесна или хоризонтална линия и след това отиват до чертожната хартия, за да посочат точни марки с графит (за рисунки 11 х 9 или по-малки) или въглен (за по-големи рисунки). Точността на тези знаци се определя, като се отдръпнете отново на мястото на пода, а не като погледнете обекта, докато е разположен до мольберта.

„На начинаещите студенти се препоръчва да направят копия на плочите на Bargue, тъй като повечето от тях разкриват както очертанията на гласната рисунка от едната страна на литографа, така и затъмнената рисунка от другата половина“, продължава Макгуайър. „Това улеснява определянето на очертанията на формулярите и опростените сенки. Рисунките на Bargue са съставени само от няколко форми на сенки, а не от множество вариации на сенките, които човек може да види с човешкото око. След като направи копия на няколко плочи от Bargue от най-простата до най-сложната, студентът е готов да премине към рисуването на действителна мазилка. “

Портрет на Джеф
2004 г., въглен и бяла креда, 19 х 13.
Колекция художника.

Мазилките отливки често се поставят вътре в тристранна кутия, боядисана в черно или топло сиво, и са насочени под ъгъл към прозорец, гледащ на север, или нажежаема светлина, така че осветяването на отливката да е постоянно през целия процес на рисуване. Пълна линия често се изпуска пред гледката на художника към актьорския състав, за да помогне да се установят поне три ясни точки на ориентиране, обикновено ръбове на сенки или анатомични характеристики. Вертикалното подравняване на тези характеристики е от съществено значение при улавянето на правилния жест. Също така, от отвеса можете лесно да направите измервания на ширината. "

Задължително е хартията за рисуване да бъде залепена към твърда дъска и поставена в идеално изправено положение, така че повърхността на рисуване да е перпендикулярна на линията на визията на художника. Дъската трябва да бъде закрепена в мольберта възможно най-близо до плочата Bargue или кутията, в която е поставена мазилката, като се гарантира хартията и линията на предмета един до друг, докато художникът преценява измерванията.

Идеалният размер за рисунка е или точните размери на плочата Bargue, или размерът на наблюдаваната отливка на мазилка, когато повърхността на рисуване е приблизително по средата между предната и задната страна на пространството, заето от мазилката. „При определяне на размера на хартията, когато рисувам мазилка, наблюдавам моята настройка и позиционирам хартията си, за да включва актьорския състав и неговата среда“, обяснява Макгуайър. „Позиционирам моята станция, така че хартията ми да е на половината между предната и задната страна на актьорския състав, когато се гледа отстрани.“

Оптималното разстояние за позицията на наблюдение, която се маркира на пода, често е три пъти по-голяма от размера на най-голямото измерение на чертежа. Тоест, ако рисунката е 24 х 18, художникът трябва да стои на шест метра от повърхността на рисунката. „При определяне колко далеч да застане, идеята е да бъде достатъчно далеч, за да може човек да поеме актьорския състав и хартията в тяхната цялост“, казва Макгуайър. „Конкретът не е най-важният проблем. Идеята е да може да поеме всичко от пръв поглед. За мен това обикновено означава стоене на шест до 10 фута назад за малък до среден актьорски състав. За нещо по-голямо, отстъпвам още по-далеч.

„Първите стъпки в процеса на изтегляне включват посочване на абсолютните параметри на горната, долната, лявата и дясната част на актьорския състав; средна височина (не непременно точната средна, а само ключова точка); и стационарен водопровод - продължава Макгуайър да обяснява. „Това е отбелязано с една проста линия, съдена, докато стоите настрана от рисунката. Ако при пристъпването напред и назад за оценка на тези оценки стане ясно, че една от тях е неточна, е необходимо да я изтриете и да направите такава, която е напълно правилна. Преценките трябва да се правят чрез наблюдение, а не чрез измервания от критерий за измерване, тъй като владетелят или критерият за измерване са не само непрактични, но и по-малко точни от човешкото око. Окото може да бъде обучено да различава фини нюанси, които просто не могат да се видят по друг начин.

„Понякога наричаме следващата стъпка да нарисуваме ъглите на части от тялото в актьорския състав като маркиране на„ картофените форми “или първото предложение за силуета“, казва Макгуайър с първия знак на хумор в разговора си. „Това са просто връзка на най-основните външни контури на актьорския състав. От тази форма, начертана в дълги, прави линии, намирам по-специфични контури. Във формата на картофи посочвам основните ъгли, които ще помогнат за по-нататъшното изразяване на жеста. "

Манипулирането на дървени въглища беше трудно за Макгуайър, когато за пръв път учи рисуване, защото беше свикнал да размазва черния материал, а не да го използва за създаване на меки, определени линии. „Дървеният въглен може да бъде инструмент за прецизно рисуване, ако художниците отпуснат хватката си, оставете пръчката да се задържи зад движението на ръката си и да позволи на зъба на хартията - а не на силен натиск - да издърпа дървени въглища от заточения ръб на дървесния въглен. , Ако линията се изцапа, тя може да се почисти с омесена гума, така че маркировките да останат тънки и прецизни.

„Въгленът никога не трябва да се трие с пръсти“, добавя Макгуайър. „Маслата и киселините в ръката ще променят начина, по който повърхността на хартията приема и задържа частиците въглен. Предпочитам да търкам въглен с пън или, още по-добре, с много твърд въглен.

„Моделите на сенките трябва да бъдат направени така, че да изглеждат леки и гъвкави, така че да се коригират лесно“, казва Макгуайър, като посочва как трябва да се доразвие чертеж с размер на гледката. „След като сянката и очертанията на фигурата са фиксирани в правилните контури, линии и форми, рисунката е добре към завършване. Тази силна, точна структура е критична. След като е на мястото си, художникът може да разработи средните тонове и усъвършенствания.

„Важно е непрекъснато да анализирате точността на чертежа, докато той напредва“, настоява Макгуайър. „Запомнете, целта е да се начертае конкретната форма, а не родово представяне на темата. Има няколко начина за обективна оценка на тази точност. Едно е да гледате на чертежа през стандартно сребърно огледало, друго е да го видите през черно огледало, което ще компресира стойностите и ще произнесе разликата между тъмно и светло. Използвам черно огледало само когато съм на етап вземане на ценни решения за рисунката. Иначе разчитам изключително на сребърното огледало. „Човек може да държи огледало отстрани на очите си, сякаш това е блясък на главата на състезателен кон, или може да се държи над очите, сякаш е ръба на бейзболна шапка“, предполага Макгуайър. „Тези странни позиции всъщност ще дадат различна изгодна точка, от която да се прецени развиващата се рисунка.

„За начинаещите студенти всички тези строги процедури налагат дисциплина и помощ за развиване на способността да се гледа обективно на работата“, заключава Макгуайър. „След като развият основните умения за точно рисуване, те започват да разбират, че рисуването разчита на описание на връзките на линията, формата, стойността и прехода. След това те са готови да разгледат ефекта на светлината върху предмет или човек. В момента в моето проучване с Адриан Готлиб съм фокусиран върху създаването на това усещане за светлина в рисунките си и този процес е също толкова вълнуващ, колкото рисуването в размер на гледката преди четири години, когато започнах да уча. "

Ентусиазмът на Макгуайър към метода за размер на зрението е съвсем очевиден за студентите, които работят с него в Академията за изобразително изкуство в Лос Анджелис. Той предложи два еднодневни занятия по метода по време на Американски художник Изложбата на материалите за методи на изкуството в Пасадена, Калифорния, която се проведе от 5 до 9 октомври 2005 г. (www.artmethods.com).

от М. Стивън Дохърти

За изпълнителя
Тим Макгуайър получи бакалавърска степен по изкуство по образование в Държавния университет Бъфало, Ню Йорк, и магистърска степен по образование от Калифорнийския държавен университет, Лонг Бийч. След това учи в Художествената академия във Флоренция в Италия, както и частно при Адриан Готлиб. В момента McGuire преподава детска градина в Университетския квартал на Лос Анджелис и рисува с размери в Академията за изобразително изкуство в Лос Анджелис (LAAFA).

М. Стивън Дохърти е главен редактор на Американски художник.


Гледай видеото: Рисуване с Диян Димитров - Морски пейзаж - Masters Art Class (Август 2022).