Рисуване

Картина с маслени бои: Филип Р. Джексън: Извънредни натюрморти

Картина с маслени бои: Филип Р. Джексън: Извънредни натюрморти



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Нестандартните натюрморти на художника от Мисисипи Филип Р. Джексън молят зрителите да видят красотата във всекидневните предмети.

от Джеймс А. Меткалф

Могъщият кракер на златни рибки
2004 г., масло, 8 х 10.
Частна колекция.

Като хвърляте обикновени предмети - грозде, счупено яйце със скъсана черупка, селски чайник - в малко театрално хаос и ги къпете в примамлива светлина, Филип Р. Джаксън призовава зрителите да преразгледат красотата, която твърде често пренебрегваме в ежедневието си. Този жител на Мисисипи вярва, че светът на рекламата и поп културата прониква в нашето общество по начин, който в крайна сметка изтръпва сетивата ни и ни пречи да оценяваме по-простите неща. Той също така силно чувства, че ролята му на художник е да представи „време далеч от онзи свят, където можем да задържим нашите индивидуални усложнения достатъчно дълго, за да изпитаме усещане за уединение, релакс и наслада“, обяснява той. Елементът на театъра в работата на Джаксън му помага да постигне тази визия и е това, което той нарича „превозно средство да говори драматично за тези пренебрегвани стойности на прости, смешни, абсурдни, неудобни и тихи моменти, които всички преживяваме“.

Но какви качества трябва да притежава субектът, за да хване окото на Джексън? „Нещо ново, нещо старо, нещо изобретателно“, казва художникът. Когато се приближи до парче, той обикновено прави това с определена концепция в ума. Джаксън настоява, че първото му изискване за натюрморт е естетически, „формален баланс на композиция, цвят и пространство. Второ, концепцията трябва да ми говори. Независимо дали е спокоен, инвазивен или хумористичен, търся нещо, което в крайна сметка ще предизвика силна реакция от зрителя. " След като обмисли фокуса на парчето, Джаксън избира предмети от личната си колекция от ръчно изработени предмети за техните отличителни характеристики, като размер, форма, текстура и цвят. Художникът избира обекти, които предлагат силни контрасти между човешкото и естественото, тъй като той казва: „Те трябва да уловят средата, в която живеем. Например, аз съм очарован, когато погледна масата за вечеря и видя естествено подреждане на плодове и чаши или погледна през прозореца на колата и виждам дървета и телефонни стълбове, които са разположени. Като цяло нашето ежедневно взаимодействие с такива неща създава странно, но нормално съществуване поради общата роля, която играят. "

Серия напрежение: партията приключи
2004 г., масло, 12 х 12.
Частна колекция.

В ранната си работа интересът на Джексън беше чисто възприемащ - как светлината определя формата. Но когато започна да експериментира с различни начини за подреждане на своите предмети, той казва: „Започнах да виждам рядка връзка, в която обектите сякаш изграждат напрежение и общуват.“ Той озаглави по подходящ начин тази поредица „Серията напрежение“. „Започнах да изследвам визуалното напрежение, контраста на един обект с друг, езика на тялото им и теглото или безтегловните качества, които те позираха“, обяснява художникът. Неговата картина Могъщият кракер на златни рибки беше първата в тази серия и всъщност се случи случайно. „Бях поставил ваза за Delftware в светлината си кутия заедно с още няколко предмета и си направих почивка, за да закусвам: бисквити от златна рибка. Случайно пуснах един от бисквитите в кутията и оставих стаята за няколко минути, само за да се върна и да намеря това невероятно бижу. Този момент щракна и тогава наистина започнах да си играя с идеята за баланс, давайки на златотърсача по-голяма сила, като надделя над вазата. "

Въпреки че Джаксън е твърд вярващ в естествения процес на наблюдение, той също знае, че преди всичко той създава илюзия и в името на визуалното преживяване има моменти, когато трябва да се вземат решения за жертва на реалността. „В моята живопис Балансиране на грозде,"Опитва се художникът," Опитах се да създам интимен разговор между обекти, които по асоциация са полярни противоположности, но чрез жест имат връзка между тях. Чайникът е по-скоро мъжествен предмет - твърд, геометричен и ръчно изработен; гроздето е по-женствено - нежно, пълно с живот и естествено. Тъй като вярвам, че противоположностите привличат, връзката е мястото, където се срещат и двата обекта, почти сякаш чайникът прегръща ръката на прекрасна жена. Създава се обединение и изображението става неподвижно като спомен. “

Сокоизстисквачката на
Закон за балансиране на Tomatillo

2006 г., масло, 7¼ x 8¾.
Колекция художника.

Джаксън вярва, че най-голямата илюзия в рисуването е създаването на усещане за пространство. „В работата си - подчертава той, - искам да създам усещане, което да убеди зрителя на въздуха между предметите и безкрайното пространство, в което са поставени предметите. Предполагам, че не времето или мястото са важни, а пространството между зрителя и картината, опит за свързване на зрителя с въображаемо пространство. " Той отбелязва, че развитието на усещането за атмосфера в работата му отнема много наслояване. „След като разработвам цялостно монохроматично проучване, започвам да разтървам много слоеве допълващи се тонове и въртящи се слоеве от топли и хладни смени, за да опиша както предметите, така и фона“, обяснява той. „Продължавам това през целия процес, като се уверявам, че обектът и атмосферата имат правилната последователност на нанасянето на боята и цветовия контраст при създаването на възможно най-доброто представяне.

„Когато рисувам първия фонов слой, обикновено започвам с оттенък, който ще контрастира с доминиращ цвят на един обект“, продължава художникът. За Балансиране на грозде, по-специално Джексън избра първия оттенък да бъде много интензивен червено-виолетов. „Използвах много тънки слоеве боя с много хлабава четка“, казва той. „В следващите няколко слоя използвах множество допълващи се неутрални тонове червено и зелено, като ги разменях между всеки слой. Това е част от процеса, който създава джобовете на атмосфера. До този момент използвах ниски клавиши. След това започнах да внасям слоеве от среден до висок тон, които задават усещането за светлина за фон. Използвах много малко боя и най-вече суха четка за тази техника, което позволява да се види подобедрението през завесата на светлината.

Балансиране на грозде (подробно)
2006 г., масло, 12 х 12.
С любезното съдействие на галерията Едит Колдуел,
Саусалито, Калифорния.

„Особено се занимавах с разграничаването на допира между двата обекта в тази картина“, продължава художникът. „Гроздето беше малко по-сложно заради множеството страни на отразена светлина, която свети през тях. Избрах непряк подход, третиране на боята с апликация с течност, за да придадат на гроздето полупрозрачно качество и свързано с нотка на деликатност. Върху противоположния чайник нанасях боята по-директно, като изсушавах слоевете повече като модулиран тон, започвайки от тон на средния клавиш и постоянно изграждайки контраста на отраженията и акцентите. “

в Деликатно въздействие, художникът включи предмети, които обикновено се използват като работещи съставки за нещо по-„красиво и вкусно“. По време на процеса Джаксън стана по-малко заинтересован от крайния продукт и много по-заинтригуван от съставките, останали след употребата им. „Исках да създам игрива връзка между обектите, като ги премахна от ограничените им цели. Въпреки че ни осигуряват протеин и гъделичкат вкусовите ни рецептори, кога наистина благодарим за това, което имаме? Предполагам, че тази работа е молба да се погледне отблизо и да се наблюдава красотата в общоприетото. Искам да насърча почивката от нашия строг график, за да преразгледаме стойността на живота. "

Напрежение серия: ретро култура,
Естествен от дихотомия на репичка

2004 г., масло, 9 х 6.
Частна колекция.

Основното техническо предизвикателство на Джексън в рисуването Деликатно въздействие даваше индивидуално третиране на всяка от трите повърхности. „Черупките на яйцата имаха много матово покритие и фини смени на отразена светлина от чинията и маслото“, посочва той. „Рисувах ги с много тънки, сухи глазури, като фино изграждам формата първо, като установявам източника на светлина, след това добавям отражателни качества последно.“ За маслото той използваше по-дебело тяло на боята, за да засили твърдата му форма и го завърши с мокри в мокри глазури, за да привлече вниманието върху стройността на повърхността. „Предизвикателно беше синият цвят на ястието наистина да се чувства като синя глазура върху нещо керамично“, признава той. "Опитах се да го нарисувам, сякаш слагам глазурата върху чинията, и след като разкрих цвета, който изплува в повърхността на порцелана, той стана успешен."

Джаксън вярва, че втората най-голяма илюзия в рисуването е да убеди зрителя във физическата тежест на даден предмет. „Под това имам предвид вземане на решение въз основа на качествата на физически белег (дебел спрямо тънък), непрозрачност на сместа (непрозрачна спрямо полупрозрачна) и тонална промяна, която е най-подходяща“, казва той. „Има моменти, когато първата маркировка работи, но обикновено има повече, които не работят дори след няколко опита. Въпреки че многото грешки, необходими за достигане до правилното докосване, изглеждат безкрайни, зрителят е поканен да види вътрешната работа на процеса, хармонията между всеки удар. Освен това създава връзка между зрителя и картината, като разкрива човешкото докосване. Винаги си напомням, че се опитвам да създам нещо триизмерно на двуизмерна повърхност. Това е най-предизвикателното препятствие и вярвам, че единственият начин да постигнем това е наистина от наблюдението.

Деликатно въздействие
2006 г., масло, 9 х 12.
Колекция художника.

„Създаването на текстурата на обекта често е подвеждащо, когато преобразува реалното в наблюдаваното“, продължава Джаксън. „Открих, че един обект трябва да бъде разбит на няколко сегмента: основната сянка, открояването и отразената светлина, което е отправна точка, за да видите формата. С напредването на картината непрекъснато намалявам тези секции на по-малки сегменти, за да идентифицирам характера на всеки обект. Тъй като в един обект има толкова много фасети, е лесно да се пренебрегне и обобщи, но поддържането на целостта на картината чрез повторна оценка и приспособяване към всяка част се оказва по-убедително. "

Картината Счупен жълтък- където художникът постави драматично осветено разбито яйце и жълтък като метафора за трагедия и надежда - беше една такава работа, която предизвика Джексън да убедително да изобрази характера на обекта. „Цветът в целия жълтък и неговото мощно отражение върху черупката на яйцата беше толкова невероятно“, казва той, „но много трудно да се преведе в боядисана повърхност. Убедих се, че трябва да подхождам към картината от друг ъгъл. " Той започна с разработването на локално цветово проучване, за да разработи техническите си въпроси на формата и след това определи последователен източник на светлина. „След като първият слой изсъхне, аз обработих няколко прозрачни глазури от цвят с по-голям обем среда в сместа от боя. Слоевете боя действаха като листове с течно тъкане отгоре и един през друг, което реши проблема ми. Започнах да обработвам боядисаната повърхност, тъй като елементите се оформяха пред мен. “

Серия напрежение: Розова фантастика
и объркване с жълтъци

2004 г., масло, 28 х 281/2.
С любезния център на галерията на Земята,
Шарлът, Северна Каролина.
Серия напрежение:
Довиждане Златна рибка

2004 г., масло, 8 х 10.
Частна колекция.

Серия напрежение:
Горд акт на равновесие

2005 г., масло, 9 х 5.
Частна колекция.
Счупен жълтък
2006 г., масло, 9 х 12.
С любезното съдействие Едит Колдуел
Галерия, Саузалито, Калифорния.
Закон за налагане на налагане
2006 г., масло, 7¼ x 8¾.
Галерия McMurtrey, Хюстън, Тексас.

Джаксън, който в по-голямата си част работи с масла, лесно признава, че поема по-голямата част от цветовете и дизайнерските си корени от минималистите като Пиет Мондриан и Марк Ротко. „Въпреки че картините ми се справят с висок контраст, казва той,„ аз ги развивам на изключително тонално ниво. Съсредоточавам се върху неутрална палитра, за да разделя пространството, давайки на очите почивка, за да се отпуснат, преди да разгледам друг интензивен или хроматичен тон. Неутралните ми тонове са от пълноцветни смеси по избор, вариращи от топли до хладни и рядко използвам черно. “ Този тонален подход също помага на Джексън да постигне драматично осветление. „Ролята на светлината е може би най-важният и привличащ елемент в работата ми“, признава Джексън. „Виждам светлината не само като средство за разкриване на форма, но и като метафора - разкриване на благодат като елемент, обединяващ всичко в едно.“ Джексън кредитира великите класически художници Чардин, Фантин-Латур, Джоузеф Декер и Уолтър Мърч за вдъхновяването на тази част от процеса му. „Всеки от тези художници има своето ясно разграничение на нанасянето на бои, както и на избора на палитра, но всички споделят връзката как светлината определя формата“, казва художникът. „Като съвременен художник-реалист се опитвам да нося същото качество на интимното наблюдение, като предефинирам обикновеното.“

Закон за баланса на черешите
2005 г., масло, 7¼ x 8¾.
Частна колекция.

За изпълнителя
Филип Р. Джаксън понастоящем ръководи отдела за рисуване и преподава в университета в Мисисипи в Оксфорд, където пребивава със съпругата си Никол и дъщерята на бебето Софи Грейс. Завършва през 2000 г. с бакалавърска степен B.F.A. от Колумбския колеж по арт дизайн в Охайо и спечели своята M.F.A. през 2002 г. в Bowling Green State University, Охайо. През 2001 г. Джексън получи престижното международно съдийско дружество Елизабет Грийншилдс. Художникът е представен от Галерия Център на Земята, в Шарлът, Северна Каролина; Галерия „Едит Колдуел“ в Саузалито, Калифорния; Галерията „Макмъртей“ в Хюстън; и Галерията на Хамънд Харкинс, в Бексли, Охайо, и в Марта на лозето. Работата му е включена и в публичните колекции на Музея на изкуствата във Форт Уейн и Музея на изкуствата в Евансвил, и двете в Индиана. За повече информация относно Джаксън, посетете уебсайта му на www.p-jackson.com или го изпратете по имейл на [защитен имейл]

Джеймс А. Меткалф е писател на свободна практика, пребиваващ в Уест Уоруик, Род Айлънд.

За да прочетете още функции като това, станете Американски художник абонат днес!


Гледай видеото: Painting Roses in Oil with a Palette Knife in 3 Easy Steps (Август 2022).