Рисуване

Акрил: Стивън Квилер: Избор на цветове, които подобряват боядисването с вода

Акрил: Стивън Квилер: Избор на цветове, които подобряват боядисването с вода



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

След като художникът от Колорадо Стивън Куилър завършва представянето на упражнения, демонстрации, лекции и критики по време на семинар, студентите често коментират, че никой друг инструктор не е покрил тази жизненоважна информация с такава дълбочина и яснота. Дори опитни художници и учители казват, че са се възползвали от начина, по който Quiller изяснява основите на подбора и смесването на цвета.

от М. Стивън Дохърти

Quiller даде полезни съвети на художник, присъстващ на годишния му летен семинар в Колорадо.

Преди 20 години, когато Стивън Квилер първо предложиха производство на палитра, която да помогне на художниците да организират пигменти според цветното колело, експерти в индустрията на материалите за изкуство му казаха, че това ще бъде страхотен продукт - но такъв, който никой няма да купи. Проблемът беше, че художниците не разбраха защо те се нуждаеха от нещо различно от традиционните правоъгълни палитри, използвани от рисуващите масло, акварел и акрил. „Хората ми казаха, че трябва да обучавам художниците относно избора на цветове, преди да мога да им дам инструмент, който да им помогне да управляват тези селекции по-добре“, обяснява той. „Така че написах книга и започнах преподавателски работилници и в крайна сметка съобщението се получи.“

Посланието на Quiller наистина е достигнало до художници и сега те купуват хиляди палитри (налични в три формата), цветни колела, книги, видеоклипове и DVD; и чакат години за място в един от ограничения брой работилници, които преподава. И въпреки че десетки други художници следват неговото ръководство и предлагат вариации на своите продукти и учебни програми, Quiller остава един от най-авторитетните учители по теория на цветовете и неговото приложение.

Подобно на много страхотни концепции, идеите на Quiller относно цвета са лесни за разбиране, но въпреки това имат широк спектър от приложения. Дори и най-неопитният ученик може да схване логиката на системата и да започне да я прилага; но системата може да ангажира и професионалисти, които разбират как сложността на системата ще им помогне да подобрят своите картини. „Моля за начинаещи студенти да използват само два допълващи се цвята, които са разположени директно един от друг на колелото на Quiller, и им показвам как могат да използват различни комбинации в картина“, обяснява художникът. „Тези, които са в учителската работилница, могат да работят с някои от по-фините комбинации от контрастни или аналогични цветове, за да създадат по-широк спектър от приложения.“

Куилер проведе демонстрация на акварелна живопис в близост до ателието си в Крийд, Колорадо.

В литературата за палитрата на художниците Quiller се обяснява, че тя е „подредена за използване на точно смесване на първични, вторични и междинни цветове. Ръководствата за индикатори на палитрата помагат при намирането на аналогични, допълващи се и триадични цветови връзки, за да се осигурят свежи, красиви и хармонични цветови смеси - НЕ СЪМ! Има 12 допълнителни тигана около волана за други любими цветове, „разширената палитра.“ На разположение са осем външни ъглови мивки за поставяне на земни (полунеутрални) цветове или непрозрачна водна среда. Осигурена е много голяма площ за смесване. " Quiller Wheel диаграмира местоположението на няколко десетки светлинни тръбни цвята, които могат да бъдат притиснати към палитрата, всеки от които е поставен в подходяща връзка с останалите. Позовавайки се на диаграмата, художник може да определи кои пигменти могат да се комбинират за получаване на хармонични, приглушени, блестящи, фини или неутрални смеси.

Една от причините художниците да намират цвета за толкова предизвикателен въпрос е, че повечето от тях имат основно разбиране за това как съществуват първични, вторични и третични цветове във връзка един с друг, но са объркани от факта, че рисунките на художниците не не съответстват на чисто червеното, жълтото и синьото, на което се основава теорията. Синьо и жълто може да се комбинира, за да стане зелено, но кои сини и жълти бои правят чисто зелено? Никой от тях. Френският ултрамарин плюс кадмиево жълт лимон води до съвсем различно зелено от това, което бихте получили чрез добавяне на пруско синьо към индианско жълто. И ако нанесете прозрачно измиване на хинакридон злато върху кобалтово сини акварели, ще получите напълно различен резултат, отколкото ако първо ги смесите върху палитра и приложите комбинацията върху акварелна хартия.

Студентите в ателието в Колорадо бяха свободни да работят в акварел, масло, казеин или акрил.

Когато разговорът се разширява, за да включи въпросите за стойност и интензивност или когато художник иска да разбере връзката между допълнителни или аналогични цветове, объркването се увеличава експоненциално. Quiller помага на художниците да се справят с мистерията и объркването около цвета, като ги провеждат чрез поредица от упражнения и демонстрации, които подпомагат разбирането на процеса. Неговото преподаване е насочено предимно към прилагане на теориите при боядисване с водна медия - конкретно прозрачен акварел, гваш, акрил и казеин - но информацията може да се приложи и за маслени цветове. „Очевидно всяка от боите има различна характеристика, която диктува какви видове разтворители, четки, повърхности и техники трябва да се използват, но пигментите, използвани за направата на боите, са по същество еднакви“, обяснява Квилер. „Кадмиево жълто и кадмиево червено ще взаимодействат по същия начин в масло или акрил, ако коригирате разликите в непрозрачността, течността и времето на изсъхване на боята.“

По време на демонстрациите Quiller предлага всеки ден от уъркшоп, като например тези, които той представи по време на скорошна работилница в близост до офисите на Jack Richeson Co., в Кимбърли, Уисконсин, той разработва малки абстрактни картини, за да покаже как цветовете се свързват един с друг и как всяка от различните бои за вода може да се използва за прилагане на информацията, съдържаща се в Quiller Wheel. „По време на петдневен семинар обикновено прекарвам първите две сутрини в широките въпроси за стойността, интензивността и връзката на цветовете“, казва той. „Поддържам снимките малки и необективни, защото искам учениците да се съсредоточат върху взаимоотношенията, а не върху начина, по който цветовете се използват за създаване на илюзии за светлина, атмосфера или текстура. Двата най-важни въпроса - а тези, които студентите изглежда имат най-много проблеми - са стойност и интензивност. Тоест степента, в която цветовите комбинации са светли, тъмни, ярки, тъпи или неутрални. Показвам на учениците начини да направят цветовете по-светли или по-тъмни във връзка един с друг.

Учениците от семинара изложиха боите върху палитрите на артистите си Quiller, докато изучаваха колелото на Quiller.

„Осъзнавайки, че не винаги е лесно хората да се откажат от времето и парите, необходими за участие в семинар, предлагам им възможно най-много информация и лично внимание“, продължава Quiller. „Дори ще правя демонстрации по време на обедната почивка, докато учениците се хранят, така че никой от времето не се губи. През първите няколко дни на семинара тези демонстрации и онези, които предлагах по време на следобедите, бяха насочени към показване на учениците как могат да приложат теорията зад колелото на Quiller и палитрата на художниците Quiller за рисуване на пейзажи или натюрморти. "

След първоначалните демонстрации, Quiller приспособява остатъка от образователната програма към специфичните нужди на учениците, посещаващи семинар. „Всяка група е различна по отношение на нивата на опит и разбиране на учениците“, обяснява той. „След като усетя какви са тези нива, съответно коригирам плановете си. Например, ако има голям брой начинаещи, прекарвам повече време в работа с ограничена палитра, така че те да имат шанс да придобият по-добро разбиране на цветовите смеси; и ако в групата има редица професионални художници и учители, скачам с рисуване с пълна палитра. "

За вътрешната част на работилницата Quiller, проведена в Уисконсин през 2006 г., той рисува абстрактни форми под огледало.

Quiller посочва, че прекарва доста време по време на всеки семинар, обяснявайки начините за смесване на цветове, за да се направят неутрали или средно сиви, които помагат да се установят преходи между по-силни стойности на цветовете. „Започвам с показването на учениците, че има много комбинации, които могат да използват, за да направят топли или хладни неутрали“, казва той. „Най-често срещаните са изгоряла сиена плюс ултрамариново синьо; но също така може да се смесят перманентно оранжево и ултрамариново синьо, хинакридон роза и виридианово зелено, кадмиево червено-оранжево и фталоцианиново синьо (зелен нюанс), кадмиево жълта светлина и ултрамариново виолетово (марка Quiller) и много други.

„В крайна сметка се опитвам да разгледам всички основни проблеми, свързани с цвета, за да могат хората да се върнат в собствените си ателиета и да практикуват наученото от тях“, казва Куилер. „Както всички знаем, най-добрият начин да се възползвате от семинара е да продължите да преглеждате информацията и да използвате демонстрираните техники.“
Някои от семинарите, които Quiller преподава в близост до ателието си в Крийд, Колорадо, а при пътувания в чужбина включват сесии на пленерна живопис с прозрачни акварели. „Някои ученици използват акрил, казеин или масло, но повечето ми инструкции на открито се отнасят до прозрачен акварел, защото предпочитам да използвам тази среда, когато работя в пейзажа“, обяснява художникът. „Все още говоря много за избора на цветове и сместа, но да съм директно пред природата ми позволява да свързвам тези решения с това, което виждам. Например, мога да погледна дълбоко в сенките на хълм от дървета и да идентифицирам широка гама от зелени - маслинено зелено, синьо зелено, жълто зелено, полумнежна зеленина - и да говоря за комбинациите от допълнителни и аналогични цветове, които ще приближат или преувеличат. какво наблюдавам.

Работа на Quiller

Висока долина, Горно Хуерфано
2006 г., акварел,
29 x 21.
Частна колекция.
Каньон на малката река Суситна, Аляска
2006 г., акрил, 24 x 14. Колекция Gordon Green.
Зеле зеле в река Западна върба
2006 г., акварел,
26 x 19. Колекция Lucy Nowak.
Зора, 16 ноември
2004 г., акрил, 36 x 56. Колекция Брайс и Йохана Милам.
Есен в синьо и златно
2005 г., акварел и казеин, 32 х 44. Частна колекция.
Есен, Пресичане на елени
2005 г., акрил, 34 х 30. Колекция художника.

„По някое време по време на всеки уъркшоп показвам и на студентите различните свойства на акрил, казеин, гваш и акварел; и обяснявам защо всеки може да е подходящ за конкретна тема или ситуация с рисуване “, отбелязва Куилер. „Например, наскоро преподавах семинар в Национален парк Йосемити и обявих една сутрин, че започваме„ ден от казеина “, което означава, че казеинът би бил идеален за реагиране на сивите, меки, влажни, облачни метеорологични условия. По време на следобеда използвах прозрачен акварел, за да уловя цветните воали сред вечнозелените. Смисълът беше да се идентифицират начините за използване на всеки носител в най-доброто му предимство.

„По време на всяка демонстрация, независимо дали тя се провежда на открито или в студиото, говоря за напредъка на картината, така че учениците да разберат, че рисуването е процес на вземане на решения“, добавя Куилер. „Обяснявам какво ме мотивира да рисувам конкретна тема и след това споделям притесненията си относно композицията, цветовите комбинации, качеството на боята и визуалното въздействие на картината, докато тя се оформя. Не се колебая да призная, когато се боря с нещо, което не ми харесва, или с избор, който би поел картината в една или друга посока. Искам те да разберат, че процесът е един и същ както за всеки друг изпълнител.

„Най-трудното е да се научиш да виждаш абстрактно“, казва Куилър. „Тоест, за да помогнат на художниците да схванат идеята, че трябва да се съсредоточат върху съотношението на формите и цветовете, а не върху идентифицирането на пейзаж, натюрморт или фигура. Когато демонстрирам, говоря повече за връзките между елементите, отколкото за това как да рисувам сняг, вечнозелени растения или овце. Дърветата не са само един цвят или форма Появата им зависи от светлината, атмосферата, времето, разстоянието и всичко около тях.

Предстоящи семинари за Quiller през 2007 г.

Хавай: 1 до 6 април
(Www.artofaloha.com)

Уисконсин: От 14 до 18 май ([защитен имейл])

Колорадо: 2 до 8 юни ([имейл защитени])

Мейн: 11 - 15 юни
(Www.acadiaworkshopcenter.com)

Колорадо: 12 до 18 август и 19 до 25 август ([имейл защитени])

Шотландия: 31 август до 11 септември ([защитен имейл])

„Пиша още една книга и един от ключовите въпроси, които искам да адресирам, е важността на абстрактните елементи на създаването на картина“, разкрива Куилер. „Смятам да препоръчам на читателите да прекарват повече време, използвайки скици, отколкото снимки, тъй като според моя опит учениците често са твърде зависими от реалистичното изображение, записано от камерата, особено сега, когато толкова много от тях разполагат с цифрови камери, които предоставят незабавни снимки, които лесно могат да бъдат манипулиран в компютър.

„Винаги оставям време за критика на студентската работа и се опитвам да имам конструктивен диалог“, обяснява Квилер. „Аз поставям картини на всеки човек пред групата, а не до работата на друг ученик, защото не искам да предлагам упражненията на семинара да се оценяват конкурентно. Мога да помоля ученика да опише какво се е опитвал да постигне, защото това ми дава указание как моите коментари могат да бъдат полезни и тогава посочвам силните страни на картините - и винаги има нещо окуражаващо, което мога да кажа, дори ако е само, че имат добро начало. След това отправям предложения как да преминат към следващото ниво на рисуване по отношение на техническото си овладяване на медиума и емоционалното съдържание на картината. И накрая, позволявам на другите студенти да задават въпроси или да правят коментари, които биха били полезни. Просто трябва да се уверя, че няма да излезе от ръцете с един човек, доминиращ в дискусията, или е твърде негативен в коментарите си.
„Колкото и по-често се опитвам да намесвам мисли за духовната страна на рисуването, защото чувствам силно, че изкуството е нещо повече от ядки и болтове на поставянето на боя върху хартия или платно“, разкрива Куилер. „Прекарвам много време в преподаване на тези технически умения, но искам да изясня на учениците, че основната ми грижа е да интегрирам изкуството в живота си.“

За изпълнителя
Стивън Квилер въвеждането на акварел възниква, докато той е бил в гимназията във Форт Колинс, Колорадо, когато е учил с местния художник Даръл „Skip” Елиът. Той продължава образованието си по изкуство в държавния университет в Колорадо, във Форт Колинс, а след като завършва, преподава изкуство в Орегон. През 1969 г. той купи сграда в Крийд, Колорадо, която продължава да бъде неговото ателие, галерия и семинар. Написал е пет книги за живопис; продуцира и участва в няколко DVD-та и видеоклипове за рисуване с акрил; измисли колелото на Quiller и палитрата на художниците Quiller; одобри няколко реда бои, четки и акварелни хартии; и публикува шест комплекта бележки. Негови картини са включени в безброй изложби на галерия, музей и акварелно общество и той е спечелил членство в подписа в Американското дружество за акварел (той е сътрудник на делфините), Националното акварелно дружество, Националното дружество на художниците в Казеин и Акрил , Националното дружество за водни медии в Скалистите планини и акварел Запад. За повече информация относно консумативите за боядисване на Quiller, произведени от Jack Richeson Co., посетете уебсайта на компанията.

М. Стивън Дохърти е главен редактор на Workshop.

За да прочетете повече функции като тази, станете а цех абонат днес!


Гледай видеото: Боя за коса Alfaparf - семинар за боядисване на руси коси (Август 2022).