Рисуване

Акварел: преподаване на акварелни работилници за начинаещи: клопки, които трябва да се избягват

Акварел: преподаване на акварелни работилници за начинаещи: клопки, които трябва да се избягват



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Хелън Клебесадел предлага съвети как да въведете понякога плашещата среда на акварел на начинаещите художници.

от Лиан Макланен

Cedar Dance II
2004 г., акварел,
30 x 22.
Всички произведения на изкуството
тази статия
събиране на
артист.

Инструктор по акварел Хелен Клебесадел благосклонно се отнася към акварелите като богати нюанси, които се създават от светлина, преминаваща през прозрачни пигменти. Именно това въведение в акварела обаче - въпреки някакво обезкуражаващо послание - в крайна сметка я подтикна да създаде красива работа и да предаде любовта си към медиума върху другите.

Първото задание, с което учениците на Klebesadel се справят, е да нарисуват цветно колело, докато следват съветите й как се нанася акварелна боя. Според Клебесадел, „Има три основни подхода към рисуването в акварел: наслояването се измива върху сухо измиване, което позволява на пигментите да се смесват мокри в мокри и смесването на нюанси върху палитрата. Използването на едни и същи два нюанса с трите от тези методи ще научи за богатството и гъвкавостта на средата. Цветното колело преподава теория на цветовете, като същевременно дава на всеки един приятен начин да започнат да играят с боята, без да ги кара да се притесняват за уменията си на рисуване. "

За инструкторите на начинаещи акварелисти Klebesadel подчертава, че те трябва да напомнят на учениците, че не всяка картина ще бъде майсторска работа. „По-добре е да се научите, да се отпуснете, да експериментирате и да станете удобни за медията, отколкото да се опитвате да създавате перфектна работа всеки път“, съветва тя. „Свикнали сме да виждаме произведения на изкуството в музеите и не винаги помним, че има много произведения, идващи преди и след онези произведения, които също са част от творческия процес на художника.“ Освен това е по-лесно да преподавате акварел на абсолютни начинаещи, отколкото на ученици с опит в масло или акрил, казва тя. „Те не винаги разбират, че акварелът е по-скоро рисунка, отколкото живописна среда. С непрозрачни пигменти в олио и акрил полагате по-тъмни цветове и след това добавяте светлината обратно чрез добавяне на бели или по-светли пигменти. От друга страна, с акварел трябва да запомните, за да запазите бялото на страницата, за да запазите по-светли стойности в изображението си по същия начин, както при изобразяването на графитен рисунък. “ Новаците студенти по акварел, препоръчва тя, също трябва да мислят за акварелните бои като сътрудници в техните творчески процеси. „Работата с мокро в мокро става много по-малко разочароваща, когато спрете да се опитвате да контролирате какво прави акварела и да се съсредоточите върху контрола на мястото, където го прави. Можете да придобиете невероятно количество контрол върху носителя, като се откажете от абсолютен контрол. “

Gingham Star 2000,
акварел, 30 х 22.

По-важното е, че Klebesadel насърчава колегите преподаватели по изкуство да признаят тези малки клопки. „Те трябва да бъдат разпознавани и адресирани по индивидуализирани начини, които позволяват на учениците да се чувстват овластени и да постигнат напредък.“ Според нея инструкторите също трябва да имат добро чувство за хумор и подкрепящо отношение, за да помогнат на учениците да придобият увереност и да разширят уменията си. В допълнение, предлага Klebedasel, „По отношение на практичността на преподаването на работилница, бъдете готови да вървите толкова бързо или толкова бавно, колкото е подходящо за групата, в която преподавате. Не се опитвайте да се натъпквате прекалено много и винаги имайте малко допълнителен ръкав, в случай че получите несигурна група, която се захваща много бързо. Предполагам, че най-добрият ми съвет би бил да отделите време в началото на семинара, за да попитате учениците си какво се надяват да излязат от работилницата (с едно или две изречения). Ще ви помогне да разберете нуждите на тези, на които преподавате, и да наблегне на нещата, които са поискали. Освен това се справя чудесно с разбиването на леда. " Клебесадел открива, че страстта й към медиума я прави успешен инструктор; тя основава успеха си като преподавател по изкуство върху способността на своите ученици да намерят своите творчески гласове и в резултат на това да създадат свои уникални творби.

Медуза Помни
1995 г., акварел, 48 x 40.

За Възпитателя
Хелън Клебесадел е родена и израснала в селския Уисконсин и понастоящем живее в Медисън. Тя спечели B.A. и M.F.A. в областта на изкуството и сертификат от изследвания на жените от Университета на Уисконсин-Медисън. В продължение на 15 години е преподавала различни предмети на колежа, включително живопис, акварел, печат, книжни изкуства и изследвания на жените. Тя предлага частни инструкции и художествени работилници за възрастни от всички нива на умения. Освен че е силно ангажирана в проучванията на жените, Klebesadel демонстрира и отразява силния си социален и културен интерес, който е един от постоянните й източници на вдъхновение, към нейното изкуство. Нейната работа е изложена в множество галерии, включително галерия Микаела, в Сан Франциско; Центърът за изкуства „Джон Майкъл Колер“ в Шебойган, Уисконсин; Център за изящни изкуства на Уилям Бонифас в Есканаба, Мичиган; и галерията на High Street, в Mineral Point, Уисконсин. Имала е и самостоятелни изложби в Националния хуманитарен център, в Research Triangle Park, Северна Каролина; Галерията на Tate Center, в университета на Джорджия-Атина; и галерията „Грейс Чоси“ в Медисън, Уисконсин.

Лиан Макланен работи в издателската дейност и също е писател на свободна практика. В момента преследва своята магистърска степен по английска литература.


Гледай видеото: Рисуваме коледна картичка с акварел - Коледна свещ (Август 2022).