Рисуване

Разширете вашите възможности, като добавите цинков бял гваш към прозрачните акварели

Разширете вашите възможности, като добавите цинков бял гваш към прозрачните акварели



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Художникът от Флорида Джон Боуен увеличава палитрата си от цветове и добавя текстура към картините си, като смесва цинка бял гваш с прозрачните си акварели.

от М. Стивън Дохърти

Много акварелисти избягват да използват китайски бял или цинково бял гуаш с прозрачните си акварели, защото смятат, че може да изглеждат мързеливи или да нарушават правилата. Например Бъртън Силвърман написа цяла книга -Нарушаване на правилата за акварел (Watson-Guptill Publications, New York, New York) - изследване на предимствата на добавянето на цвят на тялото, гуаш или цинково бяло към акварелите и прилагането на смесите върху дъска с горещо пресоване.

тенджери
2002 г., акварел и цинк
бял гваш, 39 x 30.
Колекция художника.

Спечелените с награди Джон Боуенс картини със сигурност демонстрират възможностите, достъпни за художник, който използва комбинация от непрозрачни и прозрачни бои. Понякога рисувам само с прозрачни цветове, но през повечето време виждам ясно предимство от смесването на цинково бял гваш с цветовете, за да създадете определени визуални ефекти, обяснява той. Това ми позволява да рисувам стойности на светлината върху тъмно, добавяйки силни текстурни ефекти, които не могат да бъдат създадени само с прозрачни цветове.

Например, мога да създам подходящи текстури, като надраскам акварелната хартия с шкурка, нож X-acto или самобръсначка с един ръб и след това рисувам върху тези груби области със смес от цинково бяло и акварелна боя, обяснява Боуен. Може също да нанеса комбинацията от бои с Q-върха, да я напръскам от върха на четка за зъби или да пусна трапезна сол във мократа боя. Също така използвам техники за суха четка, за да добавя линии, петна и груби маркировки. След това мога да рисувам върху установената текстура с по-светли цветове или глазури от прозрачен цвят. Забавно е да изпробвам различни техники, докато не намеря онези, които подобряват облика на каменна стена, мраморна колона, метална решетка, тухлена фасада, дъсчена дървесина или ръждясала ферма.

Cypress Hill
2005 г., акварел и цинк
бял гваш, 19 1/2 x 27.
Частна колекция.

Тъй като цинка бял гваш добавя такова разнообразие към външния вид на боите, Bowen намира лесно да работи с ограничена палитра от цветове. Имам около 30 различни цвята, които използвам през различни моменти в моята палитра с акварел, но се опитвам да я свеждам до пет или шест цвята на тръба при определена картина, обяснява той. Мога да използвам боята направо от епруветката или да я коригирам с различни количества цинково бяло за моите специални ефекти. Това осигурява разнообразие и внася хармония с цветовете в рамките на картината. Смесвам почти всичко на палитрата, а не на повърхността на хартията.

Понякога Bowen коригира външния вид на тези цветове, като добавя Winsor Newtons Granulation Medium, което кара пигмента да се отдели и да придобие петна. Някои цветове, като манганово синьо, автоматично се разделят, докато изсъхнат; но средата на Winsor Newton може да създаде подобен вид с други цветове. Аз също използвах някои от техните други акварелни среди, за да променя окончателния вид на боите.

Vizcaya Garden 2005,
акварел и цинк
бял гваш, 20 х 38.
Частна колекция.

Знам, че всички тези ефекти могат да се превърнат в трикове, но ако се използват за постигане на концепция за художници, мисля, че имат реална стойност, обяснява Боуен. Вярвам, че всички тези помощни средства са използвани с вкус, за да създадат определени ефекти за различни изображения, а практикуването с тях може да доведе до прекрасни резултати.

Повечето картини на Боуенс са създадени от снимки, направени, докато пътува из родния си щат Флорида и около Съединените щати. Обичам да рисувам сцени от малки градове във Флорида - особено в ключовете - и около 90 процента от акварелите ми са на щата, обяснява той. Но аз също се наслаждавах на рисуването на сцени от Нова Англия и Калифорния. Забавно спечелих награда на изложба в Колорадо за картина, която направих от окръг Марин, Калифорния.

Боуен използва графитен молив НВ, за да начертае очертанията на основните форми или чрез проектиране на фотографиите върху лист с груба акварелна хартия с арка 300-фунтови арки с проектор Artograph или чрез разглеждане на две или повече снимки на едно и също място. Ако дадена сцена е особено сложна, той може първо да нарисува изображението върху лист проследяваща хартия, да го обработи и след това да го прехвърли върху акварелната хартия; но в повечето случаи той работи директно върху повърхността на рисуването. Акварелната хартия е прикрепена към дъска, а краищата са залепени, за да създадат бяла рамка около краищата.

Сутрин
2002 г., акварел и цинк
бял гваш, 43 x 31½.
Частна колекция.

В някои случаи Боуен ще направи малко цветно изследване на тема, за да установи най-подходящата композиция и палитра от цветове. В противен случай той започва да рисува най-големите форми в сцената, използвайки измивания от прозрачен цвят. Почти винаги рисувам небето първо със смес от мокро-мокро измиване, защото това обикновено е моята най-голяма грижа, обяснява той. Ако прекарам прекалено много време в небето, обикновено изглежда преуморено, затова се опитвам първо да определя какви цветове искам да използвам, за да мога да го изпълня бързо и точно. След това прескачам снимката, като довеждам всяка секция до същото ниво на завършеност, преди да разреша всяка една област с подробности.

Донякъде съм нетърпелив, когато рисувам, така че оставям една зона да изсъхне, докато работя върху друга, и след това се връщам към нея, когато тя е готова за следващия цвят цвят. Ако съм несигурен какво да правя, подпирам картината до стена и я разглеждам цял ден, докато не мога ясно да идентифицирам какво повече трябва да се направи. Дори си пиша бележки за себе си какво планирам, така че не губя време, когато започвам да рисувам отново. Често спестявам тези страници с бележки, защото те могат да бъдат полезни, когато рисувам друг акварел и искам да си спомня как постигнах определени ефекти, които се оказаха привлекателни. Това е особено полезно, когато създадените от мен текстури включват няколко стъпки и комбинации от цветове.

Флоридска зеленина
2005 г., акварел и цинк
бял гваш, 30 x 38.
Частна колекция.

Повечето от боите, които Боуен използва, са произведени от Уинсор Нютон, но той също използва някои от Daniel Smith и Sennelier, включително китайски оранжев Sennelier, който е отлична алтернатива на изгорялата сиена заради блясъка си. Той използва предимно кръгли четки за синтетична коса, но има няколко по-големи плоскости (1/4, 1/2, 1 и 2) за нанасяне на миещи и широки глазури на цвят. Той дори използва евтини четки за домашно боядисване за нанасяне на първоначалните фонови измивания на цвета.

Докато Боуен работи, той преглежда списък с предмети, които ще му помогнат да създаде по-добри картини. Имам тенденция да се поглъщам в процеса на рисуване, така че напомням да обърна внимание на четири важни аспекта на добрата картина, обяснява той (виж страничната лента). Съставът ми беше толкова важен през цялата ми кариера, че започвам да мисля за него, когато правя референтните фотографии, но винаги помага да преценя сцената, когато я превеждам върху акварелната хартия.

Бугенвиллия на ограда
2003 г., акварел и цинк
бял гваш, 29 х 38.
Колекция художника.

По време на рисуването Боуен ще нанесе няколко слоя за измиване върху хартията, особено в по-тъмните зони на сцената. Предпочитам да натрупвам тъмните, отколкото да нанасям тежки цветови смеси в един удар, обяснява той. По този начин мога да слоя няколко цвята и да развия по-богат тон и в същото време да избегна твърде тъмни стойности.

Живописта е самотно преследване, но Боуен полага усилия да се срещне с други художници. Две години учих с Даян Нанс и наистина получих много от нейните критики, както и от коментарите на другите студенти, обяснява той. Опитвам се да се смесвам с други изпълнители, когато мога, защото наистина се радвам на тяхната компания и научавам много, че мога да се върна в студиото си.

За изпълнителя
Най-ранните влияния върху кариерата на Джон Боуенс са били баща му, който рисува с писалка и мастило и рисува в масло и пастел; три художествени учебни книги, написани от Тед Кауцки; и неговия учител в гимназията в Ървингтън, Лудлоу Търстън. Картините на Боуенс са изложени в редица галерии и фестивали на изкуството и те са спечелили големи награди в тези конкурси. Той също е поканен да участва в няколко музейни и университетско-галерийни изложби. Той е член на подписа както на Флоридското акварелно общество, така и на акварелното дружество на Голд Коуст и е свързан с Международното общество на морските художници и съюзните художници на Америка. За повече информация относно Боуен, посетете неговия уебсайт: www.johnbowenwatercolorist.com.

М. Стивън Дохърти е главен редактор на Американски художник.


Гледай видеото: Increase your investment package with the purchase discount at stage 11 (Август 2022).