Рисуване

Основи за рисуване: Запазване на пейзажа в цветен молив

Основи за рисуване: Запазване на пейзажа в цветен молив



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Художничката от Охайо Линда Веснър изобразява американски сцени, които бързо изчезват, защото смята, че е важно зрителят да разпознае универсалната тема на промяната.

от Боб Бар

Светлина покрай Хъдсън
2006 г., оцветен молив, 25 x 12¾.
Всички произведения на изкуството тази статия
колекция художника.

Казва художникът, „В
този вътрешен изглед на спалнята на FDR
в дома му за момче с изглед
река Хъдсън, исках
да изследва този на бившия президент
завладяващ живот чрез архитектурни елементи,
както вътрешни, така и екстериорни. “

Линда Веснер иска да забележите пейзажа, ципиращ покрай колата си. Бивш гледач на исторически дом в графство Освего, Ню Йорк, Уеснер е художник с цветни моливи, който цени опазването на сградите и пейзажите. Тя знае, че промяната е неизбежна; тя просто иска хората да осъзнаят, че се случва. „Хората преминават през сцените, които аз изобразявам по пътя си към работа и всъщност не ги виждам“, казва тя. „Искам да започна диалог с зрителя, така че той или тя да бъдат по-наясно, че пейзажът се развива. Аз съм реалист, разбирам, че ще настъпят промени, че не е нищо ново. Просто се опитвам да уловя тези моменти, когато изглежда, че нищо не се променя, но всъщност е така.

„Това е универсална тема“, продължава Веснер. „Представям местни сцени, където и да живея - и сме се преместили много през корпоративна кариера. Промяната се случва по два начина: Първият е с течение на времето, много бавната промяна, като увиснала плевня и паднало дърво. Полето става гора. Това се случва толкова постепенно, че едва забелязвате. Другото е човешко направени промени, които се случват много по-бързо - това е трептене. Това, което е имало от сто години насам, сега е развалина. През полета е издълбан път, който само месеци по-рано беше гъст с царевица. Често чувам хора да оплакват събарянето на познати сгради, казвайки: „О, ако само ние ги запазихме!“, Бих искал да видя повече мисли за запазването на някои останки от миналото. “

Веснер не рисува причудливи или носталгични сцени. Вместо това нейните образи подсказват спокойствие, спокойствие. Единият е готов да трепне при на пръв поглед неизбежните звуци на багер или верижен трион, влизайки на сцената вдясно. Отвъд темата, рисунките работят като красиви композиции, изградени върху основите на звуковото рисуване. Художникът има поглед на фотожурналиста и проницателно романтично сърце, които се събират в нейните идеи за рисуване. Техниката зад образите смесва традиционното, живописното и интуитивното.

Подобно на много художници с цветни моливи, Wesner работи на слоеве; някои области могат да получат три слоя, а други ще имат до 10. Тя започва с това, което нарича grisaille - термин, който технически означава недооцветяване, направено в сиви нюанси, но в случая на Wesner предполага приглушено подценяване на тъмен цвят като черна череша, черно грозде, индиго синьо или тосканско червено. Тя обича да работи върху тонирана хартия, било Fabriano Tiziano или Canson Mi-Teintes. Художникът има два влакови мисли по този въпрос: В някои случаи тя избира хартия с цвят, който съответства на настроението и цялостната цветова схема в сцената. Сравнително светлият или среднотеневият цвят е идеален за пейзажи, казва Уеснер, защото й позволява да работи по светлините и да понижава тъмнините по традиционния начин. Но изборът на тъмен цвят или допълнение към преобладаващата цветова схема може да доведе до много динамична работа. "Понякога използвам обратния подход, за да се измъкна от колело", обяснява тя. „Тъмният цвят ви кара да мислите различно. Може да е борба, но може да ми помогне да произведа едно от най-силните си парчета. Например, боядисване на тъмнозелените листа върху допълващата се бордова хартия Танц на светлината даде живот, за който дори не знаех, че е там. Трябваше да преодолея тъмната хартия за светлите бяло-розови цветчета - имах чувството, че се боря с хартията дори и върху тъмните маси. Но в крайна сметка, нежните венчелистчета на хортензиите подсказват леко трептене по цялата страница. Насладих се на предизвикателството. "

Къща на Фийлд Край, №2
2006 г., цветен молив, 10 х 20.

„Исках да предам изолацията
и тишина на неделя сутрин
в това парче ”, казва Уеснер.

Уеснър използва „грешната“ страна на хартията, защото й харесва начинът, по който гладката страна позволява по-бързото нанасяне на восъчния пигмент от моливите си. Тя предпочита фасоните с моливи от Prismacolor, тъй като е много добре запозната с тях и намира, че те са приятно непрозрачни с наситен цвят, но също така понякога използва Caran d'Ache или Faber-Castell Polychromos. Нейната цел е да избере цветове интуитивно и за това тя разчита на много възможности за избор и задълбочено познаване на различните пигменти. Уеснър обича да има множество моливи в един и същи нюанс, заточени и готови да отидат от дясната си страна, за да може да рисува без прекъсване. Тя използва омесена гума, когато иска да свали някакъв пигмент.

Подобно на много художници с цветни моливи, Уеснер работи методично и явна страст към работата я зарежда с усърден процес. Както при всеки артист, който работи във всяка среда, и тя обръща много внимание на центъра на интереса към своите композиции. Това обикновено означава внимателно третиране на най-светлите светлини и най-тъмните тъмни, по-специално зоната в изображението, където се среща най-силният контраст на стойност. Уеснър се справя с тази задача като художник с маслени бои, прилагайки тъмничките в тънки, матови слоеве и усилвайки най-леките светлини с плътна текстура. Повечето художници с цветни моливи изгарят цялата страница, но Уеснър е открила, че ако тя изгаря само най-леките зони, те изскачат от страницата до страхотен ефект. Допълнителни слоеве от бяло, бежово, кремаво и облачно синьо обикновено служат за тази цел. Уеснер казва, че тънките тъмни тъкани също позволяват да се покаже повече текстура на хартията, което я радва.

Танц на светлината
2006 г., оцветен молив на
бургундска хартия, 22 х 30.

Цветният молив е взискателна среда, която изисква от художника да влезе в почти медитативно състояние на духа. Веснър, която винаги се е изправила пред предизвикателство, смесва внимателната си студийна работа с пленерни излети с приятелка с единомислие и Лорън Ричардс. За тези бързо изпълнени парчета, тя ограничава палитрата си до два или три нюанса, за да създаде ефект, подобен на рисунките от триосни пастели. „Това е наистина трудно да се направи с цветен молив“, отбелязва Уеснер. „Планираме да продължим да ходим на едно и също място в продължение на една година, за да документираме промените.“ По този начин Уеснър гарантира, че тя няма да бъде единственият човек, разпознаващ често елегантното течение на времето.

Copse Study, № 1: август
2006 г., оцветен молив на
слонова кост цвят
хартия, 10 х 17.

Copse Study, No. 2: септември
2006 г., оцветен молив на
червена земя цвят
хартия, 11 x 25½.

Тези две пленерни проучвания на една и съща тема илюстрират как Уеснер използва своите материали за голям ефект. в Копие проучване № 1: август, художникът е използвал молив с изгорял-ямков цвят Prismacolor Art Stix, за да начертае бърза, получасова скица върху хартия с цвят на яйчни черупки. 2: септември, Wesner използва моливи с изгорял цвят и бежов цвят, но реши да извърши изследването върху хартия с червено-земен цвят, което според нея значително подобри външния вид на работата и спести време. „Успях да постигна по-добри резултати за по-малко време заради прекрасния контраст, който ми предлагаше тонираната хартия“, казва тя.

За изпълнителя
Линда Веснер живее в центъра на Луис, Охайо, който е на по-малко от половин час от Колумб. Този член с подпис на Colored Pencil Society of America е приет на редица изложби и е бил фокус на няколко самостоятелни шоута. Wesner спечели B.A. и M.A. от Държавния университет в Ню Йорк в Освего, и тя е представена от Clayton Galleries, в Тампа; Изящно изкуство Fogle, в Джаксънвил, Флорида; GJ Cloniger and Co., в Morris Plains, Ню Джърси; Art Exchange в Колумб, Охайо; и Галерията в Казеновия, Ню Йорк.

Като това, което четете? Become an Американски художник абонат днес!


Гледай видеото: Рисуване с 3D писалка?! Арт Тест. GloryArt (Август 2022).