Рисуване

Акрил: Боядисване на място в голям мащаб

Акрил: Боядисване на място в голям мащаб



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

С подходяща подготовка и подходящи материали е възможно да се създадат големи акрилни пейзажи на пленер.

от Андрю Пакет

В началото на 2003 г. напуснах индустрията за анимация с висок стрес в Холивуд, Калифорния и се преместих в Аризона, където мога да се посветя на рисуването на югозападни теми. Сега правя две до четири акрилни картини 36-х-48 всяка седмица и с нетърпение очаквам да нарисувам колкото се може повече от Аризона и Югозапад.

Великден Чола
2004 г., акрил, 36 x 36.
Всички произведения на изкуството тази статия
колекция художника.
Въпреки че не е моя
обичайна практика, разработих
тази картина в моето ателие
от снимки. Впечатлен
с ефект на ранно
сутрешна светлина върху този кактус,
Трябваше дори да го рисувам
въпреки че знаех ефекта
нямаше да продължи достатъчно дълго
за боядисване на място.
Направих значим
промени в състава
и цвят на снимките и
беше доволен от цялостното
резултати. Това е първото
на нова група символични
пейзажи. За този,
Търсех югозапад
предмет, който е предизвиквал
Великден.

Научих се да рисувам бързо от необходимост в началото, защото работех на пълен работен ден и имах само съботни следобеди да рисувам. Знаех, че ако някога ще получа галерия, докато бях все още достатъчно млада, за да я оценя, ще трябва да използвам времето си възможно най-разумно. Сега рисувам бързо, защото харесвам спонтанните ефекти, които мога да постигна. Въпреки това, рисуването бързо не означава Im slapdash. Това означава, че давам на картините толкова време, колкото им е необходимо, и не ги преуморявам.

Боядисването бързо изисква подготовка. Буквално казано, картина може да бъде направена за толкова време, колкото е необходимо за покриване на платното с боя. Най-добрият подход за мен е да изрежа възможно най-много стъпки, така че всичко, което трябва да направя, е да покрия платното. Това означава, че трябва да знам какво да очаквам, преди да започна, особено по отношение на това как ще организирам елементите. Ако знам кои четки да използвам, кои щрихи да използвам и какво искам да правя със състава и цветовете, мога да прекарам времето си да рисувам, вместо да надраскам главата си, чудейки се какво да правя или дали съм го направил правилно.

Почти без изключение започвам и завършвам картините си на място. Може да е неудобно да нося и работя на толкова големи платна на място, но предпочитам да работя големи, защото обичам да използвам цялата си ръка за ударите с четки. Това води до широките удари, които ми се струват привлекателни. Когато боята падне, изсъхва много бързо. Времето на преглъщане го поддържа по-дълго влажно, но аз не се възползвам от това много често в Аризона. (Веднъж имах цяла картина да отмие платното, оставяйки в краката си многоцветна локва.) Поради тази причина се опитвам да проектирам картина около цветове, които няма да се смесват. Ако мисля, че е важно да има смесени цветове, тогава Ill смесвам двата или три цвята, които искам да смесвам предварително, зареждам няколко четки с тези цветове и ги плесвам толкова бързо, колкото мога.

За да намеря теми, аз просто карам в камиона си и сканирам пейзажа за вероятни петна, които да рисувам. Също така често опитвам пътища на заден план и използвам всяка възможност да се изгубя, за да подобря моята база данни от потенциални сайтове. Болести сайтове от каталога в съзнанието ми, когато получавам хранителни стоки, плевене около къщата или пътуване до дестинация, за която прочетох в справочник. Ако накарам камиона си с бои, ще направя картина където и да спра. По пътя на боледуването обикновено забелязвам половин дузина други места, които обичам да рисувам, че Вижте по-късно. Когато живеех в Калифорния, обикновено карах 350 мили всеки път, за да рисувам места. Сега, когато съм в Аризона, работя на 100 мили от къщата си, за да мога да спя в собственото си легло през нощта, вместо в камиона. Най-големият проблем при намирането на местоположения е, че тъй като рисувам в такъв голям мащаб, трябва да мога да получа място за паркиране на моя камион в рамките на няколкостотин ярда от обекта. Виждал съм редица места, които обичам да рисувам, но нямам идея как бих стигнал до тях в камиона си.

Тринадесет мили до Съдебната палата Бут
2003 г., акрил, 36 x 60.
Забележете как контурите на
далечни планини в тази картина
са почти идеално прави.
Когато рисувах, видях
че са били много близо до това
прав. За забавление реших да използвам
моят Т-квадрат за засилване на ефекта.
Оставям да се кръстосват малките, настръхнали дървета
ръба, но ефектът е перфектен
геометрична праволинейност Хареса ми
резултат и се радвам, че си позволих
да направя това, защото ми напомни
че правя картина, не непременно
строго възпроизвеждане на пейзажа.
След тази работа използвах повече изправяне
често в други картини на
пустинни планини.

След като заредих всички мои запаси в камиона си, рядко се обръщам назад. Само веднъж се връщам с празни ръце. Обичам да карам на голямо разстояние, преди да спра да рисувам, защото ми дава шанс да се отпусна и да забравя за ежедневните проблеми. След като осъзнавам, че забелязах пейзажа и се опитах да измисля как да го рисувам - вместо да мисля за херметичния покрив у дома или някакъв друг проблем - започвам да търся място, където да се оттегля.

След като поставих двата си молци (едната за платното, едната за да държи бои и вода), изяждам всичко, което донесох със себе си и натъпках две бутилки вода в джобовете си. Правя това, защото няма да ям отново, докато не завърша. След като започна да рисувам, не спирам за нищо, освен да пия вода. Използвам спортни бутилки, за да спестя време. Не отстъпвам, за да разгледам картината. Не сядам да си почивам коленете. Не спирам да се охлаждам. Рисувам, после рисувам. Когато завърша, хвърлям всичко обратно в камиона, след което правя тире за най-близкия магазин за хранителни стоки или ресторант за храна и почивка в банята.

Никога не правя предварителни скици или не правя снимки. Рисувам достатъчно добре, че тези помощни средства са ненужни. Освен това ми отнема повече време, за да проследя рисунка от снимка или скица, отколкото това, за да изпълня цяла картина от нулата. Освен това проследяването е невероятно скучно. Правя оформление директно върху платното, преди да наложа непрозрачен цвят. В зависимост от сложността на темата, тя може да бъде толкова проста, колкото хоризонтална линия с няколко точки, за да представи местоположения на основни функции, или може да бъде много сложен чертеж, който отнема почти един ден, за да се наложат два или повече излета за нанасяне на боята. Правих това няколко пъти - за такива картини като Добре дошли в Аризона и Art Rock- понякога нощувам в хотел в продължение на няколко нощи, докато приключвам заседанията.

Тези картини са от гледна точка на рисуването две от най-сложните картини, които съм правил някога. Първият, Добре дошли в Аризона, е сложно поради всички припокриващи се равнини. В допълнение, тя има нервно-опасваща смесица от кльощави предмети, които змият си проправят път пред други кльощави детайли. Това означава, че ако пропусна удар, трябва да рисувам фона. Секундата, Art Rock, беше сложно, защото темата беше толкова близка, че можех да видя подробността. Моето правило е: Ако мога да го видя, мога да го рисувам. Ето защо разстоянието от мен до обекта определя размера на четката, която използвам.

Добре дошли в Аризона
2003 г., акрил, 48 х 36.
По отношение на рисуването това е един от
най-сложните ми картини. трябваше
върнете се на сцената на втория ден
да лежи в боята.

Използвам златни течни акрили. Те се предлагат в бутилки за пулверизъм, което предпочитам, защото мога да извадя боята по-бързо, отколкото с тръби с винт. Мога да манипулирам бутилките с една ръка; тръбите вземат две. За да запазя течността на боята, използвам шест-слотови кутии ArtBin, които са достатъчно дълбоки, за да държат пълна бутилка течна боя във всеки слот. Използвам две или три кутии на картина. В първия аз напръсквам вода във всеки слот, за да ги напълня наполовина. След това напръскам малко количество сурова боя от произволни, евтини цветове във водата. Това са моите цветове за рисуване. Бързо измивам рисунката си. Когато завърших, грабвам свежа палитра и смесвам шестте най-често срещани цвята в сцената, обикновено това са светлите и тъмните версии на трите най-изявени обекта: небето, облаците и скалите. Запълвам слотовете с тази боя, така че дори и да се образува кожа, боята ще остане мокра поне докато не завърша, ако не и повече. Изплювам цветове за модификации в малки количества върху капака на палитрата. Това са цветове, които Ill се смесват в малки количества с основните цветове според нуждите.

За четките използвам предимно бели найлони от Университета Нютон от дълги дръжки. Имам и няколко акварелни мопа. Имам четири прекрасни, но скъпи калъфа за четки Tran. Отново това е да спестите време. Всички малки четки са в един случай, четките със среден размер в друг, големите в трети, а моите къси дръжки небесните четки в четвърти. Това спестява време за сортиране през четките, докато Im рисувам. Преди да изляза от къщата, понякога избирам палитра, но по-често правя това на място, защото е трудно да предскажа цветовете, които ще преобладават в пейзажа, особено ако все още не съм решил къде ще рисувам. Така че имам три кутии с бои (предпочитам големи 16-унционни бутилки) и избирам 12 или повече цвята, които най-вероятно ще използвам при настройката си. Имам всички останали бои в случай, че оставих една бутилка навън, но обикновено предполагам точно.

В по-голямата си част използвам платна на Masterpiece Monet. Носителите на Masterpiece са изработени от добра, масивна дървесина. Те имат кръстосани скоби във всички ъгли и надолу по средата в размерите, които използвам, и те са подредени на гърба, а не отстрани. Това прави сигурно, добре направено платно.

Уитни разкри
2003 г., акрил, 36 x 60.
Когато зората пристигна на това място,
облаците се повдигнаха и установих, че съм настроен
горе пред този великолепен
гледка към планината. Нарисувах подобедрата
точно преди облаците да се установят отново,
блокирайки мнението ми. Изчаках почти едно
час в снега. В крайна сметка облаците
повдигна отново, но се настани малко по-късно.
Започнах тази работа в пет в
сутринта и завърши в 5:30 вечерта,
боядисване в продължение на пет до 15 минути, след това чакане
час или около това След първите няколко пъти
в ранната сутрин, никога повече не съм стигнал
ясен изстрел на планината. Между моята скица,
цветовете, които вече смесих, и сенките
намеци за различни части на планината
това ще се появи от време на време, бях
в състояние да завърши платното.

Всичките ми най-добри картини са на теми, които имах време да помисля, преди да извадя боите си. Трудно е да ги направя по този начин, защото и аз трябва да изследвам нови сайтове, но сега се опитвам да разсъждавам върху моите теми и да избера местоположение, преди да напусна къщата си. На излизане мисля през най-вероятните композиции, като обмислям възможностите си и по същество го рисувам в главата си. Докато пристигна, имам добра представа какво искам. Не си позволявам много време, затова се концентрирам върху изпълнението на плана за картината. Скоростта е от съществено значение. Ако имам няколко заседания, продължавам да мисля за състава, реда на четките, цветовете и т.н., докато аз съм в хотелската стая, чакайки следващия ден. От време на време боледувам за промяна на моя метод, докато Im рисувам, но това е рядкост. Ако искам да усъвършенствам техниката си, обичам да работя това между картини, а не върху картина. Има толкова много картини, за да се направи, че няма много смисъл да се притеснявам дали мога да включа всяко подобрение във всяка една. Никога не получавам нищо - и винаги е следващата картина.

Андрю Пакет е художник във Финикс, Аризона. Той е представен от галерия Taos в Скотсдейл, Аризона. Посетете уебсайта му на адрес http://www.paqart.com/.


Гледай видеото: ЭТО РЕАЛЬНО РАБОТАЕТ!!! Фото печать на кружках в домашних условиях!!! (Август 2022).