Рисуване

Акварел: Sondra Freckelton: Планиране за изразяване

Акварел: Sondra Freckelton: Планиране за изразяване



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Сондра Фрекелтън е широко призната за своите добре планирани, обмислени и умело изработени акварели, които разработва, използвайки принципи, които разширяват художествената изява; и тя е ценена, че помага на другите да научат тези принципи, като същевременно придобива конкретно разбиране за акварелната живопис.

от М. Стивън Дохърти

Холандска палитра
1998 г., акварел, 28 х 27.
Колекция художника.

Когато нюйоркски художник Сондра Фрекелтън отвежда учениците чрез поредица от упражнения, предназначени да им помогнат да разберат как да направят картините си по-динамични и покани за зрителите, те са изумени. И когато тя демонстрира как да работи с прозрачна акварел, за да извлече максимална полза от носителя, те се изненадват колко логични и подходящи са нейните методи, особено ако са взели други работилници, по време на които са били обучавани как да рисувам, но не защо, В края на семинара учениците често отбелязват, че са се научили как да композират и изпълняват акварелни картини за първи път.

Някои от упражненията, които учениците, които Freckelton предприемат, са предназначени да им помогнат да разберат как да изберат и прилагат цветове, докато други са насочени към това да ги накарат да разпознаят начините, по които могат да се използват материалите, за да предадат причината, поради която са избрали определен предмет. Например, тя демонстрира как да рисува обикновена ябълка или слива, като наслоява тонове от трите основни цвята, за да постигне цвета на хартията, а не да смесва цвета на палитрата. Фрекелтън обяснява, че тъй като това е прозрачна среда, художниците могат да получат по-богат оттенък за рисуване на светещи или живи предмети с постигнат цвят, където всички използвани цветове са очевидни; и по-късно може би контрастиращи това чрез смесване на цветовете в палитрата за обекти, които не изпускат светлина, като плат или дърво. След това учениците правят свои собствени опити за нанасяне на прозрачен цвят върху овална форма, нарисувана върху лист хармонично бяла хартия, винаги имайки предвид как цветовете си взаимодействат и изграждат към илюзията за триизмерен обект.

Краят на лятото
1995 г., акварел, 39½ x 36.
Частна колекция.

Помощта на учениците да разберат как да предадат причините, по които са избрали даден предмет, е по-голямо предизвикателство, тъй като повечето акварелисти са научени да рисуват просто това, което наблюдават, а не да се фокусират върху причините, по които са били привлечени от даден предмет. В едно упражнение Freckelton моли учениците да създадат абстрактни форми, които предават силни емоции като страх, мир, гняв или радост. След като изберат тема, тя препоръчва на студентите да напишат картичка на себе си със съобщение, което биха искали зрителят на тяхната картина да получи. След като завършат картината, учениците сравняват двете форми на комуникация, за да определят дали съответстват.

„Започващите акварели трябва да се замислят дали да изберат даден предмет, осъзнавайки защо са го избрали и да определят най-важните и интересни фактори; по-късно този процес става естествен “, казва Фрекелтън, обобщавайки съветите си. „Правенето на изкуство е повече от просто записване на факти. Художникът трябва да преувеличава важни въпроси и да умалява или да не пропуска маловажни или неясни подробности. Селективното око трябва да бъде развито.

„След години правейки изкуство, разбрах, че колкото по-икономичен мога да бъда, когато рисувам предмет, толкова по-близо ще дойда до същността му“, продължава Фрекелтън. „Разбрах също, че като преувеличавам важните характеристики и свеждам до минимум факторите, които не са подобрили формата, светлината, ритъма или движението, ще подчертая основната концепция, която ме мотивира да рисувам картината. В същото време можех да стигна до изображение, което имаше повече живот.

Царевица Цинния
1979 г., акварел, 28½ x 29.
Частна колекция.

„Следващата стъпка е най-трудната, но най-полезната“, обяснява художникът. „Тази стъпка е използването на елементи от композицията, за да подсилите идеите си и да предадете визията си на публика. Има стандартни елементи на дизайна - линия, форма, обем, тон - но има и други проблеми, които трябва да се вземат предвид при представянето на конкретна гледна точка. Те включват формата на картината (квадратна, хоризонтална, вертикална); гледната точка на художника (отгоре, отдолу или дори с обекта); пропорция на пространства и цветове; и формите, които водят зрителите в, около и извън пространството на изобразителното пространство. Това са съображенията, които могат да издигнат картина от пешеходен гмуркач до вълнуващо произведение на изкуството. "

Freckelton често препоръчва на художниците да правят бързи ескизни скици на предвидените от тях картини, за да могат да оценят някои от тези композиционни съображения, преди да започнат да рисуват. „Умът трябва да започне да работи много преди четката да удари хартията“, препоръчва тя. Едно от ключовите съображения е местоположението на центъра на интерес, а друго е установяването на входна точка, от която зрителят да се води в картината. „Има причина географската среда на документа да бъде наречена„ мъртъв център “, коментира тя. „Това е защото картина, в която обектът е разположен на това място, ще бъде безжизнена. Винаги ще имате по-ангажираща картина, когато центърът на интерес се намира на една или друга страна в съответствие с намеренията на художника.

„По същия начин, ако на снимката липсва точка за влизане - често диагонална форма, издигаща се от дъното на страницата, зрителите ще усетят, че нахлуват на частна сцена, а не да бъдат поканени в снимката“, добавя Фрекелтън. "И ако има място за влизане, също трябва да има точка на изход, обикновено диагонал, който отвежда зрителя отвъд и извън снимката."

Краят на есента
1996 г., акварел,
37 x 38. Колекция
художникът.

Фрекелтън и нейният съпруг, художникът Джак Бийл, често забавляват учениците си, като наричат ​​това използване на самолети за влизане и излизане като изобретяването на „състав на миди“. По този начин те означават равнината на пространството, върху която зрителят влиза в картина, може да се мисли като трапец, който е шарнирно свързан с подобно оформени трапецовидни пространства, през които те ще излязат. Най-просто казано, това е като тревно поле, срещащо се с небето по хоризонта, като полето изглежда като долната половина на мидата, като хоризонта е шарнир, а небето е горната половина на черупката. „Колкото и глупаво да изглежда това - и бившите ни ученици непрекъснато ни изпращат истински миди и картини на миди - мисленето за мида напомня на художниците да разгледат пространството в рамките на своите картини“, обяснява Бийл. „Твърде много художници рисуват правоъгълна гледка към предмети, седнали на плосък рафт, или те поставят модели в тясна сценична обстановка. Резултатът е, че картините нямат нито една дълбочина, която би могла да се представи, ако нарисувате едни и същи предмети от различен ъгъл или височина. "

В допълнение към тези съображения, Freckelton използва скица за миниатюри, за да определи дали обектите в натюрморт ще се простират отвъд границите на хартията или ще бъдат ограничени от тях, ако елементите в снимката могат да действат като вторични или третични области на интерес, ако форми и шарки могат да се повтарят, за да придадат ритъм на композицията и дали елементите могат да бъдат преувеличени в мащаб или посока, за да добавят очакване и енергия към картината. Например, в много от картините си на натюрморт Фрекелтън ще се наклони
маса напред, така че обектите, опиращи се на нея, са готови да се изтъркалят и в скута на зрителя; или тя ще увеличи мащаба на един цвят, за да го направи по-важен от останалите или да засили илюзията за пространство и разстояние.

Божури в преливаща се купа
2000 г., акварел,
23¾ x 30. Колекция
художникът.

Отвореното или отрицателното пространство е също толкова важно за плана на Freckelton, колкото позитивното пространство. Тя смята, че формата и стойността на фоновата стена могат да бъдат също толкова важни за успеха на една картина, колкото и детайлите, изрисувани в предметите пред нея. „Точно както страхотното парче музика предлага разнообразни силни и меки звуци, а страхотното танцово изпълнение съчетава атлетичното с грациозното, така че страхотната картина трябва да предложи зони на вълнение и почивка. Въпрос на пропорция - на модели, форми и цветове. "

Някои акварели считат, че цялата тази подготвителна работа задушава творчеството, защото превръща рисуването в процес на изпълнение на установен план, а не в изследване на развиващата се картина. „Точно обратното“, отговаря Фрекелтън. „Планът също се развива и променя, докато изглеждате и откривате още елементи, които подобряват вашата първоначална концепция. След като разберете защо рисувате тема, как ще съставите картина и имате обща представа за последователността на приложението на боя, която ще използвате, вие сте свободни от фалшиви стартирания и разочароващи корекции и след това можете да отговорите на начина боята целува хартията. Без някакъв план ще се борите с всеки аспект от процеса на рисуване. "

Топка стомна
1989 г., акварел, 54 х 45.
Колекция художника.

За изпълнителя
Сондра Фрекелтън учи в The School of the Art Institute of Chicago и започва своята кариера в изкуството като скулптор, работещ в дърво и пластмаса. През 70-те години тя премина интереса си към акварел и бързо се утвърди като един от най-важните художници, работещи със медията. Нейни картини са изложени в галерии и музеи в Съединените щати, придобити са за важни публични и частни колекции и са възпроизведени в десетки списания, книги и каталози. Нейните картини бяха изложени в Художествената галерия в SUNY Oneonta (в кампуса на Държавния университет в Нюйоркския колеж) от 28 август до 14 септември 2006 г. и бяха възпроизведени в каталог за тази изложба. За повече информация относно Художествената галерия в SUNY Oneonta, свържете се с Тимоти Шийсли в SUNY Oneonta, сграда за изящни изкуства 222, Oneonta, NY 13820; (607) 436-2445.

Прочетете още функции като тази от есента на 2006 г. за 20-годишнината на изданието акварел списание.


Гледай видеото: Sondra Freckelton at VMFA 1997 (Август 2022).