Рисуване

Акварел: Джейми Уайет: Комбиниране на водоразтворими бои

Акварел: Джейми Уайет: Комбиниране на водоразтворими бои



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Подобно на много художници, свикнали да работят с непрозрачни бои, Джейми Уайт предпочита да използва комбинации от водоразтворими материали, а не просто прозрачен акварел. Той открива, че слоевете от гваш, мастило, графит, акрил и акварел му позволяват да разработва изображения по почти същия начин, както прави с платно на масло.

от М. Стивън Дохърти

Момичето гарван
от Джейми Уайет, 2001 г.,
прозрачен и невъзможен
акварел върху тонирана дъска,
18 x 24. Всички произведения на изкуството това
статия частна колекция
освен ако не е посочено друго.
Всички авторски права върху произведения на изкуството
© Джейми Уайет.

Първият спомен Джейми Уайет рисува с акварел е като момче на 8 или 9 години, когато помага на баща си, известния художник Андрю Уайет, да създаде някои от ръчно рисуваните коледни картички, които семейството ще изпрати на близки приятели и семейство. „Ако можете да повярвате, баща ми ще рисува и рисува около сто карти всяка година и ги изпраща за празниците“, обяснява Джейми. „Сега те излизат на търг за значителни суми пари. Спомням си, че седях на пода с някои четки и бои на баща ми, като сам си създавах картички. "

Семейство Уайет насърчи младия Джейми да преследва таланта си далеч отвъд празничните карти и двамата му баща и леля му Каролин Уайет му предложиха инструкции. След това той бързо се утвърждава като професионален художник, като монтира голяма ретроспективна изложба на своите творби в Академията за изящни изкуства в Пенсилвания във Филаделфия през 1980 г., когато той е само на 34 години. Тази изложба беше доминирана от големи маслени картини, но също така включваше редица акварели и смесени медии на хартия. Дори тогава Wyeth се отдалечаваше от работа с чист, прозрачен цвят и към комбинации от графит, мастило, акварел, гваш, акрил и - от време на време - пастел.

„Това, което научих от баща си, беше, че акварелът предлага на художника голяма свобода да реагира незабавно на нещо интересно“, обяснява Уайет. „Мисля, че той помогна да промени преобладаващото отношение към акварела, като показа как може да се използва като сериозна, изразителна среда. Както често казва, той е идеален за заснемане на моментна визия или емоция, без да е необходима много предварителна подготовка. В този дух да бъда свободен и неограничен, не виждах причина да бъда ограничен от набор от правила или ограничения или да се огранича до един набор от материали и техники. "

Портрет на Нуреев
от Джейми Уайет, 1977–2001 г.,
смесени медии, 32 х 40. Колекция
Джим и Джоселин Стюарт.

Имаше смисъл Джейми Уайет да гравитира към по-непрозрачни материали за рисуване, тъй като беше свикнал да работи с маслена боя, която нанася с различна дебелина и това му позволява да преразглежда форми, цветове, линии и стойности. Вместо да спазва традиционния метод за натрупване на измивания от прозрачен акварел, много от които биха оцветили трайно влакната на хартията, той можеше да добавя и премахва предмети, да потъмнява или да озарява стойностите и да натрупва дебели и тънки слоеве боя.

„Отначало имах проблеми с нанасянето на гъста боя поради факта, че тя ще се напука и отшуми от хартията, тъй като свързващото вещество не беше достатъчно адекватно да го държи“, спомня си Уайет. „Тогава купих акварели на Old Holland, които имат по-голяма еластичност към тях и успях да натрупам цветови слоеве. Използвах и бял гваш, боя, която вече използвах върху рисунките, направени върху картон и хартия с цвят на тен. " Големи колекции от тези рисунки са направени през 70-те и 80-те години на Анди Уорхол и руския танцьор Рудолф Нуреев, а тези продължават да се разпространяват в изложби по целия свят. Някои от рисунките на Нуреев бяха показани това лято в музея за съвременно изкуство в Кемпер, Канзас Сити, Мисури („Заснемане на Нуреев: Джеймс Уайет рисува танцьора“, от 2 до 20 август; наличен е каталог), а някои рисунки на Уорхол са в момента на глед в музея на реката Брандивин, в Чадс Форд, Пенсилвания („Фабрична работа: Уорхол, Уайет и Баскиат”, 9 септември до 19 ноември 2006 г.).

Портрет на Анди Уорхол
от Джейми Уайет, 1976 г.,
масло на панел, 30 х 24.
Колекция музей на скулите
на изкуството, Нашвил, Тенеси.

За ужас на консерваторите много от рисунките с графит, въглен и бял гваш на Нуреев и Уорхол бяха направени върху листове от картон, които поради високото си съдържание на киселини бяха склонни да се развалят доста бързо. „Знаех, че е ужасен материал, но наистина харесвах цвета, дебелината и усвояването на картона“, обяснява Уайет. „По-късно работих с Dieu Donné и Twinrocker, за да направя архивни документи, подобни на цвят, текстура и тегло. Това са документите, които използвам сега. "

Използвайки оцветените в жълто хартии, Wyeth разработва своите картини, като първо скицира изображението леко в графит и след това го потвърждава чрез добавяне на мастило в Индия и измиване на прозрачна акварел. След това нанася слоеве от гваш, пастел или акрил, докато не се задоволи с картината и след това запечата повърхността със слоеве от акрилна среда. "Използвам акрилната среда по същия начин, както бих маслена лак", обяснява Уайет. „Той разкрива богатството на цветовете и създава равномерност на повърхността.“

На въпроса му дали е склонен да рисува в акварел, когато е изолиран в своите ателиета на остров Монхеган или Южния остров в Мейн, Уайет бързо отговаря, като казва, че изборът му на медиум няма нищо общо с преносимостта или удобството. „Погрешното схващане, че акварелът е само за скициране или за забавление на себе си, докато сте на почивка, е част от причината медията да има толкова лоша репутация“, казва той. „Не избирам да рисувам в акварел поради предмет, местоположение или време. Нито мисля за това само като начин да скицирам идеи за по-важни маслени картини. Всъщност аз съм по-подходящ да рисувам акварелите, след като съм създал масла от същата серия. Ако една идея има достатъчно интерес, за да доведе до други свързани снимки, бих могла да я разширя, като рисувам акварел или масло. Едната среда не е по-малко важна от другата. “

Краката на Анди
от Джейми Уайет, 1976 г.,
смесена среда върху кафяво
картон, 26 х 19.
Колекция художника.

Идеите, към които Wyeth се отнася, обикновено се отнасят до пейзажи, животни, структури, предмети или хора в близост до домовете му в Пенсилвания и Мейн. Подобно на баща си, той се фокусира върху хората и местата, които познава добре. Например, когато Уайет беше интервюиран за тази статия, той работеше върху поредица от картини на приятел в Мейн и върху скелета на 30-футов кит в близост до фара на дома си на Южния остров. Той също така продължаваше да рисува чайки и овни в близост до дома си на остров Монхеган, както и селскостопанските животни, пейзаж и съседи около резиденцията му в Чадс Форд, Пенсилвания. Колекция от неговите животински картини беше изложена наскоро в Центъра за изкуства във Фарнсуърт, Уийт Център, в Рокленд, Мейн („Чайки, гарвани и лешояд: орнитологичните картини на Джеймс Уайет“, 26 юни до 10 октомври 2005 г.), придружен от каталог на неговите рисунки и картини.

Сега на 60 години Джейми Уайет очевидно е преследвал кариерния си път, който е независим от 89-годишния му баща или от други членове на първото семейство на художници в Америка. Той е направил това, като намери собствения си глас и говори чрез материали, които предават неговите идеи и личност. Сред тези материали са водоразтворимите бои, които се комбинират, за да улавят енергията, мистерията и духа на предметите, които го заобикалят.

Прочетете още функции като тази от есента на 2006 г. за 20-годишнината на изданието акварел списание.


Гледай видеото: Батик изкуство (Август 2022).