Рисуване

Основи за рисуване: работилници за рисуване на Джон ДеМартинс за подобряване на картините

Основи за рисуване: работилници за рисуване на Джон ДеМартинс за подобряване на картините



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

„Една от най-големите причини художниците да изпадат в неприятности е, защото техните снимки нямат солидна основа за точни и изразителни рисунки“, казва нюйоркският художник Джон ДеМартин. Ето защо неговите рисувални работилници са толкова полезни за изобразителните художници.

от М. Стивън Дохърти

Когато е ясно, че няма хапче, което бързо да облекчи болката от картина, която се е объркала, DeMartin може да ви помогне да разберете как да се справите с основните проблеми с неточни пропорции, изкривени функции или безжизнени форми. Той предлага различни начини да излекувате тези често срещани живописни заболявания.

Ученик наблюдаваше внимателно
както ДеМартин му показа как
да се използва сангвинен цвят Conté
пастел, за да нарисувате модела.

Работилниците и класовете на DeMartin са в търсенето в Североизточния регион, а той е редовен инструктор в няколко висши училища по изкуства в Ню Йорк и Кънектикът. Наскоро Нелсън Шенкс го покани да проведе интензивен едноседмичен уъркшоп за талантливите художници, които учат в Studio Incamminati, във Филаделфия. „За чест на Нелсън, той искаше да запозная студентите му със съвсем различен подход към рисуването на фигурата от този, който използва“, обяснява ДеМартин. „За мен беше чест да направя това, защото студентите в Инкамминати бяха запознати с някои от най-добрите фигуративни художници в страната, като Нелсън, Стивън Ран, Леона Шенкс, Дарън Кингсли, Майкъл Грималди, Дан Томпсън и Роб Либерас.

„Рисуването е неразделна част от процеса на създаване на картина“, твърди ДеМартин. „Той предоставя възможност за изследване на вариациите на темата. Един художник може да се вълнува от идея и да се втурне с главата си в картината без адекватна подготовка, за да открие - често много късно -, че идеята не може да бъде поддържана през целия процес. Като отделя време за изпълнение на подготвителни рисунки, художник може внимателно да обмисли и дестилира идеите и по този начин да вземе по-добри творчески решения. "

Учениците от семинара рисуваха с
ръцете им напълно изпънати.

Най-добрата част от работилниците за рисуване на DeMartin е, че те предлагат на учениците набор от подходи към фигуративното рисуване, всеки от които може да помогне за конкретни аспекти на създаването на картини. Например, той има ученици да започват всеки ден с бързи рисунки с жестове, които подчертават спонтанните, линейни аспекти на запис на активна поза в рисунка на линия. „Кратките пози от една до 45 минути са по-скоро свързани с линията и жеста, а дългите (един час или повече) са с форма и обем“, обяснява той. „Поради ограниченията във времето, всяко обширно моделиране със стойности е трудно да се направи, така че колкото повече начини мога да направя силен обем на линията, толкова по-добре.

„В много рисунки от по-ранните векове илюзията за третото измерение не зависи изцяло от ценностните градации, тъй като концепцията зад очертанията е била измерена сама по себе си“, продължава ДеМартин. „В резултат на това беше използван по-малък диапазон от стойности и чертежите могат да бъдат направени за по-кратко време. Възможностите за реализиране на вълнуващи действия и ритми се увеличават, ако се практикуват кратки пози.

DeMartin работи директно
върху рисунките на учениците
за да им помогне да разберат
как да направите подобрения.

„Когато художниците прекарват часове или дни в една и съща поза, техните рисунки стават анализи на стойности, свързани с форми, които се превръщат от светлината в сянката“, обяснява ДеМартин. „Този ​​вид изследвания е свързан повече с академичната практика от 19-ти век, за да се правят високо завършени рисунки на мазилки и макети, които държат една и съща поза дни и седмици. Акцентът в този случай е върху внимателното наблюдение на тънкостите във формата.

„И двата подхода за рисуване на фигурата могат да бъдат полезни за художниците, но могат да доведат и до техните собствени проблеми“, казва ДеМартин. „Художниците, които правят само кратки рисунки с жестове, често създават стилизирани изображения, които са формулирани, а не честни отговори на отделни модели. Обратно, художниците, които правят само рисунки, които отнемат месеци, завършват често с механично точни наблюдения, на които им липсва емоционално съдържание. Комбинирайки двата подхода, художникът има по-голям шанс да може да направи както бързи оценки на начина, по който фигурите се движат в пространството, така и точни наблюдения, които предизвикват същността на човека, който е нарисуван. “

Рисуване с жест на DeMartins:
Едноминутни рисунки с жест
с Nupastel върху хартия за вестници.

DeMartin препоръчва на художниците да използват различни материали за рисуване, но една и съща стойка, докато правят тези два вида рисунки. „Рисуването трябва да става от изправено положение с изпъната ръка, така че движението да идва от рамото, а не само от китката“, посочва той. „Художниците трябва да могат да виждат както рисуващата повърхност, така и модела в своето зрително поле.

„Основната цел при правенето на бързи скици на модела с тебешир (Нупастел) е да улови ритмичните действия и евентуално някакво свиване“, продължава той. „Искам да намеря действието преди контурите, защото без това усещане за движение рисунката ще загуби своя ритмичен поток. Ако времето позволява, постепенно въвеждам структура, като концептуализирам ориентацията на главата, ребрата и таза в пространството, използвайки вертикални и хоризонтални средни линии. Фокусът е по-скоро върху скелета на тялото, отколкото върху мускулите.

„Линиите, описващи характеристиките, могат да преминават върху частите на тялото, тъй като те подчертават потока на формите и връзката на една форма с друга“, обяснява ДеМартин. „Ако една ръка пресече тялото, например, художникът трябва първо да начертае непрекъснатите линии на тялото и след това да начертае ръката над този участък от тялото. Въпросът е първо да заснемете действието и контура и да оставите тънкостите да дойдат по-късно.

Рисуване с жест на DeMartins:
Петминутно рисуване с жест
с Nupastel върху хартия за вестници.

„Рисунките, направени за продължителен период от време, трябва да се започват със среден лозов въглен, поставен в държач“, съветва художникът. „Предимството на лозовия въглен е, че е по-лесно да се изтрие и коригира, при условие че линиите не са твърде тъмни. Освен това, поради своята мекота, лозовият въглен се плъзга по хартията и се поддава на смел и лесен старт. "

След като DeMartin е доволен от пропорцията и разположението на фигурата върху хартията, той посочва областта на сянката в процес, който нарича posterizing, „Едно нещо е вярно както за късите, така и за дългите пози: сенките трябва да бъдат поставени на първо място, защото тези ръководят художника при сравняване на другите ценности, които са на светло“, подчертава той. „Създавам една плоска стойност за светлините (бялото на хартията) и една плоска стойност за сенките с излюпени линии, които правят светлинен тон. Стойността не е проблем, а само графичната интерпретация на модела на сенките. Важно е да разпознаем кои форми са в сянка и кои не са, защото художниците често грешат тъмните стойности в светлината за сенките. "

Когато е доволен от основната рисунка с дървени въглища, DeMartin изтрива голяма част от мекия въглен, оставяйки само бяло изображение на бялата хартия. „Това ми дава шаблон или ръководство за последните етапи на рисунката“, обяснява той. „След това отново очертавам фигурата с помощта на сгъстен въглен, който е по-постоянен и обръщам повече внимание на точността на чертежа в сравнение с модела.

„Разработвам сенките по добавителен начин, изграждайки слоеве дървени въглища“, казва ДеМартин и обяснява как да нарисувате дълги пози. „Първо втривам в равномерна, плоска маса от сенки и след това използвам пън с въглен, за да разтопя сенките в хартията. Това служи за приятно съпоставяне на стойностите в светлината, които са извлечени по-спонтанно с излюпване. В по-дълги пози триизмерната илюзия на рисунката се изразява главно чрез стойности на светло и тъмно. Самолетите във формата, които се отклоняват от източника на светлина, потъмняват, когато се приближават до линията на сенките. Това са ценностните градации на формата, които предават илюзията за закръгленост. Колкото по-закръглена е формата, толкова повече се разпространяват градациите. “

Рисуване с жест на DeMartins:
Двайсет минути живот рисунка
с Nupastel върху хартия за вестници.

Количеството време, което учениците прекарват в краткосрочни и дългосрочни рисунки, зависи отчасти от нивото на уменията им. „Ако учениците не са имали много обучение, аз прекарвам по-малко време на къси пози и повече на дълги пози, защото е твърде трудно да тренираме неквалифициран художник в работилница, която продължава само няколко дни“, обяснява художникът. „Начинаещите са по-добре да се занимават с въпроси, по-пряко свързани с рисуването - като стойности, форми и ръбове - отколкото с жест. Обикновено им е по-лесно да работят в пропорция, мащаб и проекция, ако моделът държи една и съща поза в продължение на няколко часа. “

За да спомогне колко полезно може да бъде обучението по рисуване за художник, ДеМартин предлага подробен преглед на развитието на една от последните му картини, билярд, Многобройните скици на миниатюри, линейни рисунки, ценностни проучвания и композиционни диаграми помогнаха за установяването на солидната основа, която ДеМартин смята, че е толкова важна за добрата живопис.

Вътрешната сцена на билярдна зала започва като бърз рисунков жест и се развива чрез поредица от композиционни изследвания. „Спомних си една билярдна зала, която посетих през 70-те години на миналия век, която бях снимал и години по-късно направих в груба, графитна рисунка в 3-х-5 скица“, спомня си той. „Скицата беше неясна индикация за двама мъже, които снимаха игра в басейн, докато стояха до прозорец. Години по-късно замислих картина, която може да бъде включена в изложбата „Интериори” на галерия „Джон Пенс” в Сан Франциско. Представих си, че има много атмосфера в резултат на силния контраст на ярка светлина и дълбоки сенки. "

След като направи още рисунки, за да проучи идеята и да отпечата изображението в съзнанието си, DeMartin помоли приятел да се представи като един от играчите в басейна и нарисува огледалното отражение на собственото си тяло за другия мъж. „Направих няколко рисунки с лозов въглен, за да придобия действието и характера, след което направих по-внимателни рисунки върху тонизирана хартия, използвайки сгъстен въглен и бяла креда“, обяснява той. „Разчитах изцяло на тези рисунки, когато започнах процеса на рисуване.“

Точно както променя вида на рисунката, която използва, DeMartin използва и различни техники за рисуване. „Аз имам полза от това, че съм учил с художници, които са изследвали два различни начина за разработване на картини, всеки от които води до различен резултат“, признава художникът. „Майкъл Авиано обясни как да надграждам монохроматична долна боя, докато Нелсън Шенкс ме научи да работя с цветовите връзки от самото начало. Намирам случаи, когато един или другият подход може да служи най-добре на моите намерения.

"В случай че билярд, Реших да създам монохроматична основа, като първо запечатах линиите на рисунката с тънка смес от боя от кафява охра от Old Holland и след това боядисах пълноценна монохроматична основа с изгорял кехлибар “, продължава ДеМартин. „Монохроматичното подцветяване предлага предимството, че позволява на картината да„ диша “, особено в по-тъмните пасажи. Това създава приятен баланс на непрозрачност и прозрачност, както и текстурно богатство. След като това беше напълно изсъхнало, аз започнах да рисувам в цвят в няколко преминавания, за да постигна нивата на прозрачност и непрозрачност, необходими за готовата картина. Докато наслоявах местните цветове върху основата, аз внимателно държах на стойностите отдолу. "

DeMartin подчертава, че няма само един препоръчителен подход за рисуване или рисуване. Важното, което художниците трябва да запомнят е, че някаква част от рисунката ще помогне при избора на елементите на картината, установяването на композицията от линии и стойности и решаването на потенциални проблеми. „Винаги помага да има техники, базирани на солидни принципи, които с упорит труд дават успешни резултати“, заключава той. „Единствено чрез способността да заснемат живота първо в рисунки художниците са в състояние да реализират своите визии.“

За изпълнителя
Джон Демартин получи B.F.A. завършва кинорежисьор от Института Прат, в Бруклин, и изучава изкуство в Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк, в Манхатън, с Густав Рехергер и Нелсън Шенкс, както и независимо с Майкъл Авиано. Освен това той тренира в актьорско рисуване с Милет Андреевич и Едуард Шмид. Рисунките и картините му са изложени в галерии в Ню Йорк, Калифорния и Вирджиния и са публикувани в American Art, Art in America, ARTnews и The Classicist. ДеМартин е преподавал в Нюйоркската художествена академия, Училището по изкуство в Уудсток, а Парсънс - Новата школа за дизайн, всички в Ню Йорк, както и в колежа за изящни изкуства в академията на Лайма, в Олд Лайм, Кънектикът. Той е представен от Hirschl Adler Gallery, в Ню Йорк, и John Pence Gallery, в Сан Франциско.

М. Стивън Дохърти е главен редактор на Workshop.


Гледай видеото: Как да използваме маслени бои! Урок 4 -пейзаж wet on wet (Август 2022).