Рисуване

Акварел: Преобръщане на цвета

Акварел: Преобръщане на цвета



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Художникът от Северна Каролина Кейт Уорм използва ролки, за да приложи акварел и гваш, за да създаде спиращи дъха картини.

от Кристофър Уилард

Четките са надценени, поне според Кейт Уорм. Въпреки че подходът й е радикално отклонение от техниките, свързани с традиционния акварел, Ворм открива, че й позволява да създава спиращи дъха картини.

Фигура проучване
2003 г., акварел и гваш,
24 x 19. Колекция
художникът.

Ворм, който има бакалавърска степен от държавния университет в Мичиган, в Ийст Лансинг, и магистърска степен от Учителския колеж в Университета Колумбия, в Ню Йорк, винаги се е интересувал от изкуство, занимавайки се с визуални изкуства в двете институции. Едва след като синът й започва да демонстрира артистичен талант, изкуството започва да заема централно място. Чудех се откъде той има способността, казва тя. Намерих книга за рисуване и открих, че мога да рисувам наистина добре, затова реших, че искам да стана илюстратор на детски книги. Това от своя страна ме доведе до изобразително изкуство.

Ворм усърдно преследва живопис и рисуване в Университета на Северна Каролина в Грийнсбъро от 1986 до 1990 г., учи при известния художник и учител Андрю Мартин. Работихме от нула, спомня си тя. Правих рисунки и маслени картини. Ворм подхожда към работата си сериозно и със страст и скоро тя бе изградила репутация на своите свободни, живописно натюрморти и пейзажи.

Именно Вормс експертиза в специалното образование, обаче, непрекъснато я накара да открие уникалните методи на работа зад изкуството, което произвежда днес. Докато беше назначена през 2003 г. като арт консултант с възрастни с увреждания в Signature Studio XI, в Morganton, Северна Каролина, тя се натъкна на някакво изкуство, което предизвика интереса й към watermedia. Работя в студиото / галерията, а участниците са много надарени артисти, обяснява тя. Една жена с увреждания в програмата си беше направила име за работа в гуаш. Изкуството й изглеждаше толкова забавно, че реших да опитам медии на водна основа. Събрах малка група и наехме модел. Започнах да се заблуждавам с акварел, пръскам го и се опитвах да работя по нетрадиционен начин. Имах известен опит с печатане и един ден вдигнах валяк и завих акварела върху хартията си.

Опирайки се на османски
2004 г., акварел и гваш,
30 x 22. Колекция
художникът.

Три години по-късно Worm продължава да навива боята си, започвайки с пълен лист хартия за печат на Rives BFK в сив или тен, 20-х-20 лист от плексиглас и три твърди гумени ролки, наречени brayers. Започвам с разточване на един цвят върху лист от плексиглас, казва художникът. След това разточвам големи форми от цвета върху хартията, както и няколко дълги жестови линии, които текат от страницата. Тя разчита на акварели, направени от американеца Джорни и Уинсор Нютон, като ги третира като масла, без да запазва бялото на хартията. За да получи бели, жълти и по-светли портокали, тя прилага нотки на гуаш върху сухата акварел.

Художничката счита работата си на този етап за по-абстрактна, отколкото фигурална, като цветните блокове създават цялостен дизайн. Следващата й стъпка е да разточи втори и дори трети слой цветове върху хартията. Често нанасям втори слой, преди първият да изсъхне напълно, казва тя. Целта ми е да поддържам процеса импулсивен, без да задавам правила. След това използвам 1 четка, за да нанасям в по-малки цветови участъци върху разточените цветове. Те включват акценти, средни тонове и тъмнина на фигурата. Въпреки че това е по-точно разположение на цветната маса спрямо цветната маса, фигурата наистина излиза от околната среда и хартията, когато се върна с ръба на валяк или с очна капчица от капеща боя и рисувам.

Седнало в синьо 2005,
акварел и гваш,
30 x 22. Частна колекция.

От нанасянето на цветни плочи в началото на рисуването, до внимателно регулиране на светлината и сянката, ключът към рисунките на Вормс е нейното дълбоко разбиране за необходимия баланс между топли и студени цветове. Талантът й е придобит от години на внимателно наблюдение. Всички мои картини се развиват от внимателно наблюдение на фигурата, казва тя. Прекарвам по-малко време да рисувам и повече време да гледам. Моят не е линеен начин на мислене, а събиране на визуална информация. Докато изучавам модела, очите ми започват да се изморяват от стабилното зрение и периферните цветове започват да се променят. Възможно е да виждам елементи или да минимизирам, или мога да видя как цветовете се засилват по начин, който не правят, когато ги гледам директно. Вярвам на начина, по който се появяват цветовете в периферната ми визия. Например, ако видя зелено драперия и искам да го нарисувам, вместо това ще погледна близката червена възглавница или тялото на модела и ще се замисля как изглежда зеленият драп в периферното ми зрение. Ще започне да се измества. Може да изглежда по-светло и синьо близо до топла, тъмна виолетова. Може да стане по-светло и по-светло в близост до истинско червено. Контрастите на топли и студени цветове се развиват от този интензивен вид. Андрю Мартин наистина подчерта това, този цвят е доста относителен. Попитах го дали има насоки за тези цветови промени и той ми каза, че нямам нужда от списък с правила, но просто да продължа да търся.

Червеят вярва, че е добре да има повече топли или студени цветове в една картина, така че готовата работа да е ясно топла или хладна, вместо да се движи между двете температури. Работата ми има тенденция да е топла, отбелязва тя. Харесвам някои готини цветове, но не искам всички цветови зони да са с еднакъв размер. Така че, ако сложа в топла, светла зона, ще използвам противоположен хладен цвят в по-малко количество. Worm също така изтъква, че традиционно хладните цветове, като синьото, могат да изглеждат топли, когато се поставят до тези, които са дори по-хладни. Тя открива, например, че пруските, индиговите и тюркоазените блуси лесно се тласкат да изглеждат топли; тя цитира лилавия крак на модела Взимам си почивка като добър пример за изместване на цвета. Левият крак на моделите е лилав, казва тя, а когато се сравнява с кафявия крак, той изглежда готин. Когато се сравнява със сивото в долната част на картината обаче, то изглежда топло, а облегалката на стола прави крака да изглежда наистина топъл. С други думи, топлината и прохладата на един цвят могат да се променят.

Взимам си почивка 2004,
акварел и гваш, 30 х 22.
Частна колекция.

Червеи наети ролки и четка за създаване Взимам си почивка, Черните линии бяха направени с ръба на ролка, обяснява тя. Зеленото се нанася с четка. Ярко розовото близо до фигурата беше направено с четка, но другото розово идваше от ролка. Можете да видите къде развих оранжево отгоре на фоновата сянка, за да създам тона на кожата върху фигурата дясна ръка. Ворм кредитира своята икономична употреба на цвят на Матис; тя прекарва време във фондацията „Барнс“, в Мерион, Пенсилвания, изучавайки по-малките му тела. Фигурите на матис имат вътрешен блясък, обяснява тя, която Ив реши, че идва от начина, по който той обединява цветните противоположности. Всяка фигура е изградена с неутрални тонове, контрастирани само с няколко нотки на ярък цвят. Неутралите са тъпи цветове, които създавам с кафяви, сиви, направени от бяло и черно, или цветни допълнения, които смесвам заедно. Търся и използвам същата идея в работата си, но не я планирам съзнателно. Розовото вътре Взимам си почивка наистина не беше там, но се разви от лилава мъгла, която видях в тази област, която преувеличих. След това добавих скучния зехтин до нея, за да обединя допълващи се цветове и за да изглежда картината наистина зловеща.

Червеят е структуриран Синьо настроение върху X-образна цветова композиция. Лилавите и зелените са поставени на един диагонал, а синият и оранжевият на друг. Първоначално лилавото на фигурата беше част от същото лилаво, което е на заден план, отбелязва художникът, а някои от този цвят се виждат вляво вляво. Тъмният виридиан вляво от тялото обаче е хубаво фолио към слънчевия торс на модела. Ворм подряза повдигнатия крак на модела, когато разбра, че не е на мястото си и пребоядиса зоната с гъст гваш и акварел, използвайки същите зелени и лилави, които съставляват голяма част от фона.

отпуснат
2005 г., акварел и гваш,
22 x 30. Частна колекция.

Свободата, която червеят си позволява, по отношение на техники и използване на цветовете също е демонстрирана в отпуснат, За да направи червените линии в долната лява част на картината, тя леко изстиска епруветка с червена акварел; подобни краища бяха нанесени по протежение на крака, в този случай като светло оранжево при синьо. Резултатът: марки, които изглеждат почти като тези на пастели.

Разхлабеният, жестов рисунък, който понякога се движи отгоре, както и отвътре, цветните блокове на Worms придава спонтанност на работата й, без да я ограбва от нейната сериозност. Понякога има нещо почти скулптурно в картините на художниците. В такива произведения като Опирайки се на османски, Седнало в синьо, и Фигура проучване, докосването, ръката на художника много силно се усеща. Освен това няма да избегне зрителите да забележат, че вниманието на Вормс опира решително върху фигурите, с които хората работят. На фона на бледите нюанси, които изграждат телата им, се събират и по-живи цветове, отразяващи геометричните блокове, както и капките, които ги заобикалят. Активно обединени с фигурите, изскачащите цветове на реквизита, мебелите и фона никога не се разсейват; вместо това те поддържат и подобряват композициите в тяхната цялост.

Синьо настроение
2005 г., акварел и гваш,
30 x 22. Частна колекция.

За изпълнителя
От 1994 г. Кейт Уорм работи като инструктор по рисуване и рисуване в Музея на изкуствата Хикори в Хикори, Северна Каролина. През 2001 г. музеят представи самостоятелна изложба на рисунки на червеи и оттогава тя излага в едноименни и двупосочни изложби в галерии в цялата си държава. Нейните картини висят в големи публични колекции, включително тези на Художествения музей на Хикори; Bank of America, в Шарлът, Северна Каролина; Град Уинстън-Салем; RJR Nabisco; и Сара Лий. Червеят служи в изложбения комитет на Съвета по изкуствата в Колдуел, в Леноар, Северна Каролина. Тя е представена от пет галерии в Северна Каролина: Галерия Минерва, в Ашевил; Галерия Карлтън в Creekside, в Banner Elk; Галерия Somerhill, в Chapel Hill; ArtSource, в Роли; и Градската художествена галерия в Грийнвил. За повече информация относно Worm или за да видите допълнителни примери за работата на художниците, посетете нейния уебсайт на www.kateworm.com.


Гледай видеото: Белила В Акварели?! Тестирую Новые Цвета Белые Ночи. Пастельная Линейка (Август 2022).