Рисуване

Акварел: Живопис свободен и безплатен

Акварел: Живопис свободен и безплатен



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Целта ми, казва Анди Евансен, е да завърша картина само в три измивания. Чрез опростяване, смели четки на ръцете, малко планиране и увереност, акварелистът в Минесота се възползва от способността на медиумите да представят сцена по начин, който да е правдоподобен и спонтанен. На първия етап поставих светлинните стойности и няколко средни тона, мокро в мокро. На трето място удрям тъмните и сенките, обикновено със суха четка, определяйки някои области, карайки други да се появяват. Понякога болен използвайте влажна четка, за да омекотите ръба в името на разнообразието. Повечето от картините ми са завършени за един ден. Рисуването свободно е трудно, казва той, като признава, че една от другите му цели е да продължи да разхлабва стила си. Начинаещите са обсебени от детайлите. Те искат веднага да направят картина като нещо. Но трябва да останете свободни и свободни и да свалите първо големите форми - формите, които хората могат да видят от цялата стая. Когато се приближат, тогава те могат да се насладят на детайлите.

от Линда С. Прайс

Целта ми, казва Анди Евансен, е да завърша картина само в три измивания. Чрез опростяване, смели четки на ръцете, малко планиране и увереност, акварелистът в Минесота се възползва от способността на медиумите да представят сцена по начин, който да е и правдоподобен, и спонтанен. Повечето от картините ми са завършени за един ден.

Рисуването свободно е трудно, казва той, като признава, че една от другите му цели е да продължи да разхлабва стила си. Когато се приближат, тогава те могат да се насладят на детайлите.

Туилери Платноходка
2004 г., акварел, 9 х 12.
Колекция Том Мисфелд
и Лиза Старк.

Евансен има намерение да остане свободен и свободен като акварелист, отчасти защото го вижда като бунт срещу силно детайлната медицинска илюстрация, която прави за прехраната. Стартирането на акварел за него е свободно преживяване - глътка свеж въздух. Той често говори за непосредствеността на акварела и излъчва чиста, уверена и убедителна четка. Може би не трябва да е изненада, че той изхвърля за всяка друга картина. Ако има неща, дори и дребни неща, не ми харесва в картина, ще го изхвърля и рисувам отново сцената. Трябва да ноктите акварел от първия път. Не обичам да се глупавам да се опитвам да оправя нещата. Трябва да рисувам няколко сцени няколко пъти, за да ги оправя.

Косачки за морава
2005 г., акварел, 13 х 18.
Колекция художника.

Друга от целите на Евансенс е да рисува по-често на открито, въпреки че в Минесота това може да е мечка, казва той. Когато работя от снимки, твърде лесно се връща върху илюстративния вид. Работейки от живота, нямате толкова време за подробности. Но дори и художниците да не рисуват на открито, те могат да се научат да наблюдават природата, особено условията на осветление, и да използват това знание във връзка със снимки. Evansen винаги носи цифров фотоапарат и разпечатва 8-x-10 справочни снимки, като от време на време увеличава детайлите на компютъра. Детайлът е строго за справка; този художник се фокусира върху по-голямата картина.

Основните неща, които търся, са интересни форми, казва той. Обичам да рисувам индустриалния пейзаж покрай Мисисипи в Сейнт Пол, Минесота, защото баржите и старите складове имат кокетни форми. Тъй като толкова голяма част от пейзажа е хоризонтален, разчитам на такива вертикали като силози и телефонни стълбове, за да разчупя тези зони и да джаз до дизайна. Ако имате силни, прости форми и добра стойностна структура или модел, половината от вашата работа вече е свършена.

Сутрешен отблясък
2004 г., акварел, 12 х 17.
Колекция Приятен хълм
Библиотека, Хейстингс, Минесота.

Светлината също е върху ума му. Не е изненадващо, че художникът се опитва да избегне потопа от обедната слънчева светлина. Ранната сутрин или късният следобед светлината е по-добра - по-дългите, по-интересни сенки помагат за свързването на форми, обяснява Евансен. Сценките с подсветка също са добри, защото тази светлина помага за опростяване и укрепване на формите; Примигвам, за да опростя фигурите допълнително.

И също примигва, за да изработи ценностите в главата си. Евансен смята себе си за художник на ценности, наричайки го коз в картина. Ако той е нарисувал определена тема няколко пъти и този път това не се оказва, както той желае, по дяволите направете ценна скица, за да разберете защо. Понякога откривам, че малките, черно-бели проучвания, които правя в подготовката, се оказват по-силни от действителната картина, казва той.

Рисуване на фигури
Един поглед към сцените на Евансенс показва, че те обикновено са добре населени. Той казва, че не се интересува от рисуването на призрачни градове, че хората правят картини да оживяват. Убедителни, както изглеждат, фигурите му всъщност са много импресионистични. Доброто рисуване с жестове идва от много практика, обяснява той. В неговия случай това дойде от това, че правех много живот рисуване в колежа. Той все още практикува живо рисуване толкова често, колкото може да го впише в натоварения си график. Умението идва и от години да рисува малки фигури върху стотиците визитки, които раздаваше на арт панаири. Отнасяйте се към фигурите като към форма, съветва той. Не мисля, че ще рисувам главата, ризата, а след това и панталоните. Фигурите трябва да са силни, прости форми, като частите се сливат, точно както останалата част от картината.

Събудих се в мъгла
2005 г., акварел, 13 х 18.
Колекция художника.

Изграждам фигурите във всички етапи на картината, продължава Евансен. При първото мокро измиване те могат да бъдат само цветни петна, които се вписват в заобикалящата ги среда. Във второто измиване свързвам частите на фигурите и ги интегрирам. Тази техника помага на художника да избягва твърдо изглеждащи фигури или такива, които изглеждат сякаш са изрязани и залепени. Евансен ги определя в последните етапи на суха четка. Рисуването на фигури от паметта или въображението е полезно за Евансен, защото тогава, както той казва, той не се опитва да ги рисува перфектно. За по-доминиращи фигури той използва референтни снимки.

градски пейзажи
Може би именно в градските пейзажи на Евансенс е показана най-добре неговата техника за предлагане на сложни сцени с минимум удари. Те изглеждат по-сложни, отколкото са в действителност, твърди той. Всъщност те са много импресионистични. Прекарвам почти толкова време за рисуването, направено без помощта на владетел - колкото и за рисуването. Разработвам перспективата и относителния размер и решавам къде да запазя осветлението. Ако всичко това е направено правилно, тогава четката може да бъде уверена.

Фонтан сенки
2005 г., акварел, 20 х 16.
Колекция художника.

Skies
Небето наистина е трудно, признава Евансен. Не искате да ги рисувате по каквато и да е формула, защото всяко небе е различно. Небето задава тона на картината: Трябва да завържете цветовете й на преден план. Тъй като аз се интересувам повече от преден план, уверявам се, че небето не е в конкуренция.

Вода и размисли
Когато рисува вода, Евансен внимава да рисува от наблюдение, а не с формула. Той обикновено използва малко по-тъмна версия на цвета на небето за цялото водно тяло. (Водата има тенденция да е по-лека в хоризонта и по-тъмна на преден план, но условията могат да варират.) Когато измиването е все още влажно, използвам малка четка и по-тъмен вариант със същия цвят, за да създам сянката на вълните, художник обяснява. Тъй като хартията е леко влажна, краищата ще бъдат меки. След като изсъхне, той рисува в свежите отражения. Номерът с боядисването на вода и небе също е да го забиете с няколко бързи, уверени измивания, след което го оставете да седи, казва Евансен. Не продължавайте да работите в него, мислейки, че можете да го поправите.

Дървета
Той има две съвети за художници, изобразяващи дървета: Опростете формите и се отнасяйте към всяко дърво като към уникалния екземпляр, който е. С дърветата опростявам формите, като третирам листната маса като голямо измиване, след което влизам с цветове на сенки, докато все още е мокро, за да придаде форма, казва Евансен. Използвам топли зелени на преден план и по-хладни, по-сиви зелени по-далеч назад. Sap green е единствената тръба зелена в палитрата му; той или го охлажда с ултрамарин синьо, или го затопля с изгоряла сиена или жълто. Той призовава художниците да наблюдават внимателно всяко дърво. Студентите често рисуват дървета с формули - те наистина не изучават отделните форми - и дори нарисуват големи, кокетни клони в горната част, казва той.

Музика във въздуха
2005 г., акварел, 16 х 13.
Колекция художника.

Евансен гледа едновременно назад в миналото и напред към нови земи за бъдещи теми. Обичам да правя поредица от картини на хълмовете и старите падащи хамбари на източна Уисконсин, където съм израснал, и след това да ги включа в книга, казва той. Аз също обичам да пътувам повече. Преди няколко години отидохме в Париж. Англия е следващата, защото английските художници на пейзажи, като Тревър Чембърлейн и Едуард Сиго, ми повлияха много. Далечният Изток би бил вълнуващ, защото би бил толкова драстично различен. Винаги, когато съм някъде чужд, това ме вдъхновява.

За изпълнителя
Анди Евансен произхожда от многодетно семейство със силно изразено художествено огъване. По същество той е акварелист на самоуки - с изключение на няколкото работилници, които е правил с художници, на които се възхищава, като Skip Lawrence, Eric Wiegardt и Alvaro Castagnet. Евансен е президент на акварелното дружество в Минесота и преподава акварелни работилници в градовете-побратими. Той живее в Минесота със съпругата, сина и дъщерите си. Децата му са склонни артистично и имат собствени работни станции, създадени в неговото ателие. За да видите работата му и да видите демонстрации на неговата техника, посетете уебсайта на художниците на www.andyevansen.com.


Гледай видеото: живопись маслом уроки художник южаков новое! (Август 2022).