Техники и съвети

Техника: Матиране и рамкиране на рисунки

Техника: Матиране и рамкиране на рисунки



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Представянето на произведения на хартия изисква специално внимание.

от Даниел Грант

Темата за рамкиране на произведения на изкуството - дали да се кадрират или не, какъв вид рамка, колко да се харчат и кой плаща - отнема много време за търговци на изкуство и още повече за художници. Като финансов факт, кадрите допринасят значително за режийните разходи на художника, но не може да се отрече, че те обслужват различни цели: Те защитават произведения на изкуството; те отличават изкуството от всичко останало около него; и те правят работата да изглежда завършена и помагат на колекционерите да си представят как ще изглежда в домовете им. Всъщност рядко е да видите рисунка, отпечатък или акварел на дисплея без постелка и рамка.

трагедия
2002 г., от Graydon Parrish,
въглен и бяла креда,
24¾ x 15¼. С любезното съдействие Хирши
Adler Galleries, Ню Йорк, Ню Йорк.

Художниците и дилърите са изправени пред два проблема, когато излагат рисунки, които понякога се третират като взаимно изключващи се. Първият е как да се използват рамки по такъв начин, че да се представят рисунки като съществени и пълни; второто е как да матирате и рамкирате рисунки по начин, който ще ги предпази от влага, прекомерна светлина и множество замърсители във въздуха.

От гледна точка на изложението
„Като цяло не поставям произведения зад стъкло до картини“, казва Луис Нюман, режисьорът на David Findlay Jr. Fine Art, нюйоркска галерия. Рисунките и други произведения на хартия обикновено отстъпват в присъствието на картини, чиито цветове са по-склонни да се открояват. Когато наблизо е голямо платно, рисунката често се приема като предварително проучване за по-голямото произведение, независимо от съдържанието на двете снимки. Все пак понякога рисунка и картина споделят стена и Нюман казва, че в този случай галерията може да боядиса стената в синьо, за да неутрализира ефекта.

Галерията на Нанси Хофман в Ню Йорк е нарисувала стените, когато излага рисунки, дори когато няма картини, за да „предложи малко контраст на хартията“, според директора на галерията Сике Спенс. Боята за стени е подходяща да бъде нюанс на сивото… ”само малко контраст. Червеното би било прекалено драматично “, казва тя. Въпреки това, този вид драма се среща редовно в галерии с произведения на хартия в големите музеи, където стените може да са зелени, виолетови или друг цвят, който контрастира рязко с бялата хартия, още повече, че осветлението често е много по-ниско от тези помещения, отколкото в други.

Висящите рисунки създават друг набор от проблеми за художниците и галериите. Обичайно е да видите една голяма картина на стената в търговска галерия - вниманието на посетителите е насочено веднага отдалеч - но „не искате една рисунка, освен ако не е абсолютно огромна по мащаб, задържаща цяла стена“ Казва Спенс. "Чертежът вероятно ще се загуби в мащаба." По-обичайният подход е да групира редица рисунки, примамвайки зрителя да се приближи, за да получи по-добър изглед. Очевидният недостатък на този експонатен дизайн е, че той предполага, че отделните картини сами по себе си не са съществени произведения на изкуството и се нуждаят от други около тях, които да ги попълнят.

танц
2002 г., от Graydon Parrish,
въглен и бяла креда,
23 7/8 x 16.

Намирането на най-подходящата постелка (ако трябва да има такава) и рамката изисква значителни грижи. Прекалено тънките рамки може да не са достатъчно здрави, за да държат всичко заедно, докато много показни могат да надделят над изкуството. Джил Уайнбърг Адамс, директор на Lennon, галерия Weinberg в Ню Йорк, отбелязва, че предпочита „пряко представяне. Не вземам малка рисунка и поставям огромна постелка и рамка около нея, за да направя рисунката да изглежда по-съществена ”- подход, с който повечето дилъри са съгласни - но има определени рогозки и рамки, които засилват драматичността на гледането на снимката , Нюман използва тънък скос, осемпластов, а не четирипластов, защото „осемслоен дава на изображението повече присъствие“, казва той. Филетата или дистанционерите (обикновено дърво, парцал или пластмаса) между рамката и стъклото имат ефект на задълбочаване на изображението и привличане и на зрителя. Нюман избягва металните рамки, които асоциира с плакати, избирайки вместо леко оцветени рамки от твърда дървесина, които са по-съизмерими с оригиналното изобразително изкуство. Освен това той избягва черните рамки като „погребални и те дърпат окото от работата“. В допълнение, той е нанесъл фин лен или коприна върху самата постелка, за да „омекоти цвета на картонената постелка и той дава хало ефект, без да се разсейва от изображението“.

Матриците не винаги се използват при рамкирането на рисунки. Въпреки че основната им функция е да поддържат рисунката равна и да не се движи към стъклото, много художници, дилъри и колекционери предпочитат да показват ръба на самата хартия, особено когато има по-грубо, ръчно изработено качество. В тези случаи чертежът е прикрепен към таблото и просто плава в рамката; филетата често се използват за създаване на допълнително пространство между хартията и стъклото, което матът би осигурил в противен случай.

Грейдън Париш и неговите
по-голяма работа заедно до
създайте тези изтривалки, които
включват линии за мастило и
сух пигмент.

Матовете също са източник на декорация, добавяйки или предлагайки контраст на централното изображение. Понякога постелката ще бъде цвят, различен от хартията, а постелката може да съдържа дизайни и цветове, допълващи рисунката. Graydon Parrish, който създава рисунки и маслени картини в Амхерст, Масачузетс и излага в галерии Hirschl Adler в Ню Йорк, използва фреймър, който рисува в гранични линии върху синьо-сивите рогозки, а някои от тези линии са запълнени със сухи пигменти, нанесени с акварелна четка. Между Parrish и Framer има значително количество напред-назад, тъй като двата експеримента с различна дебелина на линията и цветове на мат и пигмент, както и допълнителните работни цифри в цената: между $ 800 и 900 $ на рамка и мат на чертежи които продават средно за 20 000 долара. Оформянето и матиращите такси, които изпълняват около 4 процента от цялата цена на произведението на изкуството, са в рамките на нормата на света на галерията. Нюман казва, че правилото му е „не повече от 10 процента от цената на работата за кадъра“.

От гледна точка на опазването
От своя страна, търговците на изкуство и консерваторите на изкуство трябва да имат много общо - и двете групи искат изкуството да изглежда добре, ако по някакви различни причини. Лошо осветените матирани и рамкирани рисунки няма да се харесат на потенциалните колекционери и същите тези фактори вероятно ще нанесат дългосрочни щети на самото произведение на изкуството. Двете групи понякога се разделят с компания, когато става въпрос за намиране на правилните рогозки, рамки и осветление за рисунки. Причините са повече от икономически; те разкриват и липсата на ясно разбиране за това как да защитите рисунките. Всички бързат да повтарят мантрите на продуктите, обозначени като „без киселини“ и „архивни“, които предполагат подходяща грижа и дълголетие на произведението на изкуството, но тези термини са да представят това, което „изцяло натурално“ и „органично“ са за храната - добре -намерено, по-високи цени и в крайна сметка безсмислено, тъй като няма федерален стандарт за това, което тези думи трябва да означават.

Консерваторите говорят не само за рамкиране и матиране, но и за целия „пакет от рамки“. Този пакет обикновено се състои от основен материал (безкиселен гофриран картон или полистиролова дъска, често наричана Fome-Cor); табла, която може да бъде наречена „консервационна дъска“ (висококачествен картон и хартия, направена от химически рафинирана дървесна маса) или парцал (изработен от памук или лен); самата рисунка; подложка за прозорец (отново дъска за парцал, буферирана дъска за парцал или дъска за опазване); покриващо стъкло (включително обикновени стъклени или акрилни остъкляващи материали, като плексиглас, защитен от ултравиолетово покритие, луцит и акрилит); и обхващащата рамка (дърво, метал и пластмаса), която може - но не е необходимо - да се направи херметична, когато се запечата върху гърба с полиестерно фолио (Mylar), метално фолио или други непромокаеми материали. „Въздухонепроницаемост“ не означава обаче, че произведение на изкуството може да бъде поставено във всяка среда, например влажна баня, и да остане защитено.

Много от материалите, които фреймерите използват, са описани като безкиселинни, но това може да не предлага достатъчна защита на произведения на изкуството. Обичайно е да видите например кафяво ядро ​​точно под горния слой на така наречената безкиселинна постелка за прозорци, където прозорецът е изрязан. „Ако подложката има сърцевина, която има дървесна целулоза, тя няма да остане без киселини“, казва Лесли Пейсли, ръководител на консервацията на хартия в центъра за изкуство на Уилямстъун в Масачузетс. Дървената каша съдържа лигнин, естествено лепило, което държи дървесните влакна заедно, но става кафяво и по-кисело с напредване на възрастта. Киселинността ще достигне през повърхността на постелката до хартията, предизвиквайки потъмняване на петна.

Тази инсталационна снимка
на галерия Lennon, Weinberg
в Ню Йорк показва как
режисьорът, Хил Вайнберг Адамс,
пространства в рамка рисунки на
стената, така че всеки един
изглежда важно.

Опасностите дебнат наоколо. Изтривалка, която е напълно приемлива за консерваторите, може да се превърне в кисела от подложния материал, който съдържа вредна дървесна маса, ако е в пряк контакт с дървена рамка, абсорбираща киселини от дървесината. Някои дървесини са по-кисели от другите - тополата и пепелта са по-малко склонни да създават проблеми с консервацията, отколкото дъб, например, и често е необходим някакъв буфериращ материал между постелката и рамката. Художниците трябва да надхвърлят твърденията за „безкиселинни“, за да задават конкретни въпроси на онези, които биха матирали и рамкирали работата си за това какво съдържат тези продукти.

Някои фрагменти просто не носят най-висококачествените материали за опазване. „Framers са ориентирани към печалбата и знаят, че не могат да начисляват прекомерни цени“, казва Карен Павелка, професор по опазване на хартия за следдипломната програма за проучвания за опазване и консервация в Тексаския университет в Остин. „Те могат да не използват например мат дъска с висококачествени влакна, или ще монтират произведението на изкуството с помощта на чувствителна към натиск лента, която не е много силна, не позволява на хартията да се разширява и свива и е много трудно да се Премахване. Framers могат да нанесат много щети. "

Киселинността, която води до оцветяване и чупливост на хартията, е най-често срещаният дългосрочен проблем при неправилно матиране и рамкиране на материали. По-малко видима, но не по-малко проблемна зона е залепването на произведението на изкуството към таблото, като се използва пантите. (Понякога рисунките се държат на място с ъгли, изработени от здрава, безкиселна хартия или Mylar, сгънати в триъгълни форми и залепени на подложката.) Различните материали, използвани като панти, включват архивна лента и лен с вид лепило за пликове ; това, което ги прави архивни, са твърденията, че те могат да бъдат премахнати, без да се повреди произведението на изкуството (за разлика от маскирането и прозрачната лента).

Тези твърдения обаче не се приемат от всички консерватори, които често надхвърлят въпроса дали матурата да бъде матирана и поставена в рамка, когато рисунката ще бъде премахната от монтажа. „Може да успеете да свалите архивната лента в рамките на няколко минути след като я приложите без никакви реални щети, но ако тя е включена известно време, тя няма да излезе лесно, без да вземете част от хартията с нея“, казва Маргарет Холбен Елис, директор на Центъра за опазване на размразяването в Библиотеката на Морган в Ню Йорк. Освен това, въпреки че хартията се разширява и свива с промени във влажността, лентата няма такава гъвкавост, което кара хартията да се закопчава, когато влезе в контакт с лента, което понякога води до разкъсване. Ленените панти имат повече - макар и не съвсем същата - еластичност да „дишате“ с хартия, но лепилото й има потенциал да оцвети хартията, „и трябва да използвате много вода, за да я свалите. Това е като запарване на печат върху плика и водата може да повреди хартията “, казва Елис. Предпочитаният метод е японската хартия с дълги влакна, която се залепва върху хартията и таблото чрез пшенично или оризово нишесте, което се нанася с четка. „Тя е много силна и напълно обратима с не много вода“, казва тя.

Материалите, използвани при консервирането и кадрирането, са малко по-скъпи от обикновените доставки на рамки, но това, което всъщност плаща, е увеличеното време и труд, особено в приготвянето на лепилна паста, четкането й и чакането да изсъхне. Художниците, които са сами, могат да научат тези техники чрез уебсайтовете и книгите на организациите (вижте страничната лента). Материалите за консервация се предлагат в магазини за художествено снабдяване, подвързване на книги и магазини за доставки на библиотеки, както и чрез каталожни компании.

За да запазят чертежите от вредното въздействие на ултравиолетовата светлина, консерваторите препоръчват да поставят рисунки далеч от зоните на стените, които получават силна пряка слънчева светлина, както и далеч от лампи. В допълнение, ултравиолетовите филтри могат да бъдат поставени над прозорците или ултравиолетовия плексиглас пред самата работа, за да го предпазват от най-вредните ефекти на светлината. Плексигласът е лек и почти нечуплив; Въпреки това, той притежава статичен заряд, който може да повдигне хартията или бита на чертожния материал. По-големите парчета хартия (40 ″ x 60 ″) имат по-голямо движение от по-малките и са по-подходящи да се изтеглят към плексигласа, което изисква по-голямо филе (може би 3/4 ″ разстояние за разлика от стандартните 1/4 ″) За запазване на хартията и материала за остъкляване.

Съществуват и ултравиолетови покрития, които човек може да нанесе върху прозорци, забавяйки най-тежките ефекти от силната слънчева светлина, както и щори с форма на акордеон, които позволяват на определено количество светлина и топлина да влязат в помещение, докато отразяват силната топлина. В магазините за хардуер и декорация на дома има много от тези продукти. Ако не, обадете се на местен музей, за да разберете къде да ги вземете. Потъмняването на стената с боя, между другото, добавя известна драма и може да намали част от отблясъците, които се случват в галерии, където светлината отскача от бели стени. Това обаче не прави нищо за намаляване нито на ултравиолетовите лъчи, нито на общото количество светлина в стаята.

За по-добро или лошо, изложбите в галерии продължават само няколко седмици, след което рисунките се връщат в хранилището или в нечий частен дом, където реално започва дългосрочният проблем с опазването.

Даниел Грант е автор на, наред с други книги, Ръководството за кариерата на изящния художник, как да започнем и да успеем като артист, и Наръчник за ресурси на художника (всички Allworth Press, Ню Йорк, Ню Йорк), както и много статии във вестници и списания. Живее в Амхерст, Масачузетс.

ресурси

организации:
Американски институт за опазване на исторически и художествени произведения

1717 K St., N.W.,

Вашингтон, окръг Колумбия, 20006

(202) 452-9545

www.aic-faic.org

Североизточен център за опазване на документи

Площад 100 Тухла

Andover, MA 01810-1494

(978) 470-1010

www.nedcc.org

Асоциация на професионалните фоторамки

3000 място за снимки

Джаксън, MI 49201

(800) 556-6228

www.ppfa.com

Книги:

Грижа и работа с предмети на изкуството, от Марджори Шели (The Metropolitan Museum of Art, New York, New York).

Грижа за щампи и рисунки, от Маргарет Холбен Елис (Altamira Press, Walnut Creek, California).

Грижа за вашите колекции, редактиран от Артур Шулц (Хари Н. Абрамс, Ню Йорк, Ню Йорк).

Кураторска грижа за произведения на изкуството върху хартия, от Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).

Как да се грижим за произведения на изкуството на хартия, от Roy L. Perkinson и Francis W. Dollof (излезе от печат).

Матиране и рамкиране на произведения на изкуството върху хартия (Американски институт за опазване на исторически и художествени произведения, Вашингтон, окръг Колумбия).

Матиране и окачване на произведения на изкуството върху хартия, от Мерили А. Смит и Маргарет Браун (излязла от печат).

Съхраняване на библиотечни и архивни материали, редактиран от Шерелин Огден (излязъл от печат).


Гледай видеото: КАК ПОВЕСИТЬ КАРТИНУ НА ОРГАЛИТЕ БЕЗ РАМКИ НА СТЕНУ (Август 2022).